Sem dúvida Marco Pereira é um dos maiores violonistas brasileiros da atualidade. A sua tècnica apurada unida à legítima ginga brasileira fazem das suas gravações referências indispensáveis pra quem toca violão no estilo brasileiro. Elegia, não é o seu melhor álbum, mas trás alguns clássicos como Desvairada, do Garoto, Sons de Carrilhões, de João Pernambuco, e carinhoso, do Pixinguinha, que sempre vale a pena escutar, e ainda mais nos dedos de Marco Pereira (mais detalhes click aqui)
Por Puccini ter sido um genuíno talento do teatro, os críticos e acadêmicos sempre tentaram negar seu lugar entre os compositores sérios. O público, no entanto, tem outra opinião e considera Puccini como um de seus compositores favoritos.
A vida da cidade grande nunca agradou muito a Puccini, mas influenciou seu trabalho. Sua existência boêmia como um estudante pobre foi expressa mais tarde na ópera La Bohème. Apesar de sua livre associação ao movimento verismo, um esforço para um teatro de ópera mais natural e acreditável, Puccini não hesitou em escrever peças de época ou em explorar locais exóticos. Na ópera Tosca escreveu um extenso melodrama ambientado em Roma durante o período napoleônico. Para Madame Butterfly Puccini escolheu uma história americana passada no Japão. Gozando de uma aceitação gradual e consistente àquela altura de sua carreira, Puccini estava completamente despreparado para o fracasso total de Madame Butterfly, quando de sua primeira apresentação em 1904. No entanto, acreditava em seu trabalho e revisou a ópera até que fosse aceita. As complicações de Madame Butterfly fizeram com que retardasse o início de seu próximo trabalho e minaram sua autoconfiança, mas durante uma visita a New York, Puccini concordou em escrever La Fanciulla del West, baseada na popular peça de David Belasco The Girl of the Golden West. Apesar de relutar em assumir modernismos -a obra Elektra de Strauss o havia deixado confuso e desgostoso- Puccini, com cuidado, adotou mudanças de tempo em La Fanciulla, absorvendo a influência de Pelléas de Debussy, que ele admirava.
levado para Bruxelas em 1924, para tratamento com um especialista. Apesar do sucesso da cirurgia, o coração de Puccini não resistiu e ele morreu logo em seguida. À época de sua morte, ele estava trabalhando em sua ópera mais ambiciosa, Turandot, baseada na adaptação romântica de Schiller de uma fantasia de Carlo Gozzi, o escritor satírico de Veneza do século XVIII. Em Turandot, pela primeira vez, Puccini escreveu muito para o coro, criando uma variedade orquestral, ampliada e enriquecida, que mostrava uma consciência de Petroucka de Stravinsky e de outros números contemporâneos. Fonte: De Ópera e de Lagartos... 
Achei esse álbum pelo emule. Tem, pasmem, TODA a obra de Heitor Villa-lobos pra Violão. Além dos célebres 12 estudos, 5 Prelúdios, Suite Popular Brasileira, do Chôro No1 e do Concerto pra Violão e Orquastra, nesse álbum, Turíbio Santos, interpreta uma versão pra violão do próprio Villa da Bachiana No5, um duo de flauta e violão, chamado Distribuiçã de Flores, e outra obra de música de câmera: Sexteto Místico, escrito pra violão, oboé, flauta, saxofone, celesta e harpa (mais detalhes click aqui)
Esse álbum faz parte de uma série de gravações com "não sei quantos" volumes gravados pela RCA. Peguei esse (e também os outros que postei aqui) do blog de um estrangeiro, que acabou sendo tirado do ar. Um desastre, porque o cara tinha postado quase todos os discos dessa série. Contrastando com o tradicionalíssimo Concerto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo, Bream executa outros dois menos conhecidos: O Guitar Concerto, de Lennox Berkeley, e o o Concerto Elegiaco, de Leo Brouwer (mais detalhes click aqui)
Nesse álbum Terfel interpreta as mais famosas árias para barítono de Mozart. Algumas são raras, como, por exemplo, Diggi Daggi, que faz parte da ópera "Bastien und Bastienne", composta quando Mozart ainda tinha apenas 12 anos. Além do que sempre Vale a pena ouvir Bryn Terfel (mais detalhes click aqui)
A Monica Salmaso é uma daquelas cantoras que estão fora da grande mídia mas que é uma das artistas mais talentosas da MPB. Nesse álbum ela interpreta os famosos afro-sambas de Vinicius e Baden, acompanhada por ninguém menos que Paulo Bellinati (mais detalhes click aqui)
A primeira vez que ouvi Cecilia Bartoli cantando fiquei extremamente impressionado com o seu virtuosismo. Algumas das das músicas que ouvi pareciam ser impossíveis de serem executadas por uma voz humana. A velocidade e saltos executados com a precisão de um instrumento são de espantar qualquer um. Nesse álbum ela dá uma palhinha do seu virtuosismo (mais detalhes click aqui)
Aqui Cecilia Bartoli interpreta canções italianas de quatro dos maiores representantes da escola de Viena: Beethoven, Mozart, Schubert e Haydn. Schubert foi um dos maiores compositores de lieder (canções alemãs), mas os outros 3 ficaram conhecidos por suas obras sinfonicas (e óperas, no caso de Mozart), por isso esse álbum se torna tão interessante: os grandes representantes da cultura vienese escrevendo canções italianas (mais detalhes click aqui)
Mais um álbum de Renée Fleming. Um grande exemplo da versatilidade dessa soprano, o que aliás é uma característica comum entre as grandes cantoras (mais detalhes click aqui)
Renée Fleming é uma daquelas cantoras que arrebatam o público qundo sobem num palco. Além da da sua beleza, o timbre aveludado da sua voz e a sua habilidade de ser ora leve ora profunda, fazem de Renée uma das principais cantoras dos últimos anos (mais detalhes click aqui)
A parte da discussão sobre as definições e limites entre a música chamada popular e erudita, poucos cantores líricos que se aventuram pela música popular conseguem fazer isso como Bryn Terfel e Renée Fleming. Nesse álbum eles interpretam canções famosas dos músicais da Broadway de forma surpreendentemente bela. A voz e interpretação que esses dois cantores emprestam a esse tipo de repertório, dão a essas canções um colorido riquíssimo (mais detalhes click aqui)
Juntar num palco esses dois num palco, e ainda por cima cantando trechos das principais óperas dos grandes Mozart, Rossini e Donizetti, só pode dar um álbum como esse. Imperdível e indispensavel pra quem gosta desse gênero de música (mais detalhes click aqui)
Aqui mais um álbum dos cantores mais proeminentes dos últimos tempos. Bryn Terfel é um baixo-barítono britânico que impressiona pela sua versatilidade como intérprete. Com um timbre leve e cativante e ao mesmo tempo brilhante, Terfel tem um repertório variadíssimo, que vai desde Handel a Vaughan Williams. Suas interpretações mais célebres foram algumas óperas de Mozart, como "Don Giovanni" e " Le nozze di Figaro". Nesse álbum ele executa algumas das árias mais famosas para baixo de Handel. Imperdível (mais detalhes click aqui)
Nas canções tradicionais do sec XIII saõ executadas pelos cantores iniciantes. Nesse álbum elas ganham vida nova através da arte de Cecilia Bartoli. Com uma dicção impecável e um fraseado evocativo ela captura todos detalhes e executa cada nuance dessas simples, mas apaixonantes, peças. Nenhuma frase é repetida da mesma maneira, cada linha é esculpida como uma obra de arte única. O simples "Cessate di Piagarmi", de Scarlatti, torna-se um testamento da dor e do pranto dos corações inocentes. "Caro mio Ben", de Giordano, é transformado em um grito macio para o amor. Todos os ornamentos são extremamente criativos e perfeitamente executados. O acompanhamento por György Fischer é ingualmente atraente, sensível e preciso. Todos os cantores que se dedicam com seriedade à arte de cantar deve estudar essas peças - Barbara Eisner Bayer - Amazon.com (mais detalhes click aqui)
Já depois de ser internacionalmente reconhecido como o grande contratenor da sua geração, pela sua discografia e pelas suas actuações em concerto, Andreas Scholl estreou-se como cantor de ópera no papel de Bertarido, em Rodelinda, no Festival de Glyndebourne, conseguindo um sucesso sem precedentes.
Esses dias, quando eu procurava material sobre renascimento inglês, achei mais um álbum com canções de Jhon Dowland. Nada de novo, afinal, já postei aqui mesmo 2 outros álbuns com canções do mesmo compositor (The English Orpheus e Heavenly Love, Earthly Joy), se não fosse o cantor que executa as canções. Andreas Scholl é um dos mais proeminentes contratenores da atualidade. Acabei encontrando vários álbuns gravados por ele. Então, além de termos aqui as maravilhosas canções de Dowland, podemos ouvi-las na voz de um especialista nesse período executadas numa tessitura vocal pouco usual nos dias de hoje mas que era muito comum nauqele período (mais detalhes click aqui)
Apesar so título do álbum ser esse, as músicas não transmitem em nada o que ele é. Mesmo a a faixa que dá nome ao álbum não tem nada a ver com o diabo. Por mais que ele tente, força, alegria, graça, beleza e etc, são essencialmente características de Deus que ele tenta roubar pra si. Por isso esse álbum é tão gostoso de ouvir, nada cansativo, na verdade é empolgante. As melodias e rítmos quentes dos nossos vizinhos venezuelanos são tocados com uma propriedade de quem tem sangue latino. Talvez por essa capacidade considerem esse australiano como um dos maiores violonistas do sec XX (mais detalhes click aqui)
Agustin Barrios Mangoré (1885-1944)
maneira espontânea até em concertos. Compôs cerca de 300 peças das quais infelizmente uma parte se perdeu. Barrios deu concertos desde 1906 até à sua morte. Nos anos 1934-1936 veio à Europa, tocando na Bélgica, Alemanha, Espanha e Inglaterra. Barrios foi o primeiro guitarrista a gravar discos comerciais de 78 rotações. Muitas das suas obras sobreviveram graças ao disco. Morreu muito pobre a 7 de Agosto de 1944 em El Salvador.Neste álbum, o estupendo violonista australiano John Williams presta sua homenagem a este compositor. De fato, Barrios compôs obras primas. Basta atentar para a bela peça La Catedral (mais detalhes, click aqui)
Contemporâneo de Shakespeare, o alaudista John Dowland (1563-1626) foi um dos principais compositores na Inglaterra do período renascentista, que se caracterizou como um gênero de música voltado para a dança, para as formas imitativas e para os arranjos de música vocal.
