Andreas Scholl - Contratenor

Já depois de ser internacionalmente reconhecido como o grande contratenor da sua geração, pela sua discografia e pelas suas actuações em concerto, Andreas Scholl estreou-se como cantor de ópera no papel de Bertarido, em Rodelinda, no Festival de Glyndebourne, conseguindo um sucesso sem precedentes.

Andreas Scholl realizou uma série de extraordinárias gravações a solo, incluindo Vivaldi Motets, com a Orquestra Australiana de Brandenburg e Heroes, um disco preenchido com árias de Händel, Mozart, Hasse e Gluck. A sua discografia também inclui: o papel principal em Solomon, com o Gabrieli Consort; Stabat Mater de Pergolesi, com Les Talens Lyriques e Barbara Bonney; Oratória de Natal de J. S. Bach, o Orfeo de Monteverdi, o Stabat Mater de Vivaldi (Prémio Gramophone) e Maddalena ai piedi di Cristo de Caldadra, com René Jacobs.

Em concerto, Andreas Scholl apresenta-se regularmente com os mais destacados especialistas de Música Antiga, tendo interpretado as cantatas de J. S. Bach, com John Nelson e a Orquestra de Cleveland; a Missa em Si menor, a Oratória de Natal e a Paixão Segundo São Mateus, também de J. S. Bach, com o Collegium Vocale e Philippe Herreweghe; árias de Händel, com a Orquestra de Câmara de St. Paul e Christopher Hogwood e com a Akademie für Alte Musik; e a Paixão Segundo São João de J. S. Bach, com a Orquestra do Real Concertgebouw e Ton Koopman. Nos Concertos Promenade, Andreas Scholl cantou Julius Caesar de Händel e o Magnificat de J. S. Bach, com a Orchestra of the Age of Enlightenment e René Jacobs; o papel principal em Solomon, com o Gabrieli Consort e Paul MacCreesh; e o Stabat Mater de Pergolesi, com a Orquestra Barroca de Friburgo. Em recital, Andreas Scholl apresentou-se no Wigmore Hall, na Philharmonie de Colónia, no Real Concertgebouw, no Tonhalle de Zurique, em Orange County e nos Festivais de Sidney, Brighton, Schwetzinger, Schleswig-Holstein e da Lufthansa.

Os seus compromissos para a temporada de 2000-2001 incluiam concertos com a Orquestra Filarmónica da Malásia, em Kuala Lumpur; a sua estreia com o Bach Collegium, no Japão; as óperas Saul e Solomon de Händel, no Théâtre de La Monnaie, com o Gabrieli Consort e a estreia no papel principal de Giulio Cesare, com a Orquestra Real Dinamarquesa. No presente ano, Andreas Scholl realizou uma digressão mundial com o seu novo programa de recital, A Musicall Banquet, incluindo uma estreia no The Frick em Nova Iorque. O CD também intitulado A Musicall Banquet foi lançado pela Decca em Janeiro do corrente ano.

Nascido na Alemanha, Andreas Sholl iniciou o seu treino musical no Coro Infantil de Kiedrichen. Entre 1987 e 1993 estudou com Richard Levitt e René Jacobs na Schola Cantorum Basiliensis, onde se diplomou em Música Antiga. Em 1992 foi bolseiro do Conselho da Europa e da Fundação Calude Nicolas Ledoux, sendo também diplomado pela Fundação Ernst Göhner e pela Associação Migros. Em 1999 recebeu o Prémio Echo e o Prémio da União da Imprensa Musical Belga.

Fonte: Serviço de música

Andreas Scholl - Ombra mai fu

Mais um do contratenor Andreas Scholl. Nesse, ele canta algumas das árias mais famosas de Handel. Sempre vale a pena ouvir alguém cantando esse tipo de repertório nesse registro, que pra nós é raro, mas que para os contemporâneos de Handel era muito usual (mais detalhes click aqui)

Stabat Mater - Rossini

Aqui mais uma de Rossini. Mas essa obra a gente vai executar apenas em outubro, e como o festival de ópera ainda não acabou, os ensaios ainda nem começaram. Mas vou deixar o álbum aqui pra quem quizer (mais detalhes click aqui)

La Cenerentola - Gioacchini Rossini

Vou começar uma série de postagens de obras que estou participando aqui em Belém. Estamos na reta final do Festival de Ópera do Teatro da Paz. Já executamos Il Guarany, de Carlos Gomes, e na próxima semana vamos executar La Cenerentola (A Cinderela), de Rossini. Eu mesmo não conhecia a ópera, e como essas coisas não são baratas, decidi postar aqui pra vcs a ópera completa. Então pra quem quizer é só baixar e aproveitar (mais detalhes click aqui)

Jessye Norman - Spirituals

Depois de um longo tempo sem postar, decidi recomeçar com uma das cantoras que marcou a minha vida. Quem não lembra do programa depois do Fantástico "Concertos Internacionais", apresentado pelo maestro Diogo Pacheco. Foi numa desss noites que eu vi essa mulher enorme, com uma voz gigante cantando (não me lembro o quê ela cantava, a música erudita ainda estava num mundo muito distante de mim). Então, quem quizer relembrar um pouco aquela época ou conhecer essa cantora fora do comum, é só baixar e ouvir (mais detalhes click aqui)

Andreas Scholl - English Folksongs & Lute Songs, 1996 - Harmonia Mundi Fr.

Esses dias, quando eu procurava material sobre renascimento inglês, achei mais um álbum com canções de Jhon Dowland. Nada de novo, afinal, já postei aqui mesmo 2 outros álbuns com canções do mesmo compositor (The English Orpheus e Heavenly Love, Earthly Joy), se não fosse o cantor que executa as canções. Andreas Scholl é um dos mais proeminentes contratenores da atualidade. Acabei encontrando vários álbuns gravados por ele. Então, além de termos aqui as maravilhosas canções de Dowland, podemos ouvi-las na voz de um especialista nesse período executadas numa tessitura vocal pouco usual nos dias de hoje mas que era muito comum nauqele período (mais detalhes click aqui)

El Diablo Suelto - Guitar Music of Venezuela, John Wiliiams - 2003, Sony

Apesar so título do álbum ser esse, as músicas não transmitem em nada o que ele é. Mesmo a a faixa que dá nome ao álbum não tem nada a ver com o diabo. Por mais que ele tente, força, alegria, graça, beleza e etc, são essencialmente características de Deus que ele tenta roubar pra si. Por isso esse álbum é tão gostoso de ouvir, nada cansativo, na verdade é empolgante. As melodias e rítmos quentes dos nossos vizinhos venezuelanos são tocados com uma propriedade de quem tem sangue latino. Talvez por essa capacidade considerem esse australiano como um dos maiores violonistas do sec XX (mais detalhes click aqui)

Heavenly Love, Earthly Joy - Julian Bream & Sir Peter Pears, 2007 - RCA

Mais um álbum do grande Julian Bream. Nesse ele acompanha o já falecido tenor britânico Sir Peter Pears. O compositor britânico Benjamin Britten dedicou várias obras a esse proeminente tenor. É um privilégio poder ouvir um dos principais nomes do alaúde inglês junto com um dos maiores cantores ingleses de meados do sec XX, ainda que já em final de carreira. Vale a pena ouvir (mais detalhes click aqui)

Quaternaglia, 1995

QUATERNAGLIA é sucesso de público e crítica, e alia à transparência sonora, o virtuosismo e a precisão da música erudita ao apelo popular e genuinamente latino do violão. Presença marcante nas principais salas de concerto brasileiras e em todos os encontros violonísticos nacionais. Grupo de câmara latino americano convidado a encerrar o Encontro de Escritores do Merco Sul com recital no Memorial da América Latina em São Paulo. Representante do Brasil no I Festival Internacional de Guitarra na Ciudad de Montevideo. Participou do II Seminário Latino-americano de Violão do XXVI Festival de Inverno de Campos de Jordão. Turnê pelos Estados Unidos (mais detalhes click aqui)

De Barcelona a L'Havana (Leo Brower & Xavier Montsalvatge) - 2003, La Ma De Guido

Achei esse álbum por acaso, e confesso que ainda nem ouvi direito, mas como quartetos de violões ainda é uma formação rara decidi postar pra vocês (mais detalhes click aqui)

From the Jungles of Paraguay: John Williams Plays Barrios

Agustin Barrios Mangoré (1885-1944)
Guitarrista e compositor paraguaio. Recebeu a primeira educação musical num colégio jesuíta onde se utilizava a guitarra no estudo da harmonia. Com a idade de 13 anos Gustavo Sosa (um aluno de Juan Alais) inicia o pequeno Agustin nos métodos de Sor e de Aguado, nas peças de Tárrega, Viñas, Arcas e Pargá. Além de música, recebe formação em história, matemáticas e literatura no Colégio Nacional de Asunción. Agustin fala espanhol e guarani, lê e compreende francês, inglês e alemão, interessa-se pela filosofia, poesia e teologia. Musicalmente Agustin Barrios é um grande improvisador, testemunhos dizem-nos que improvisava de maneira espontânea até em concertos. Compôs cerca de 300 peças das quais infelizmente uma parte se perdeu. Barrios deu concertos desde 1906 até à sua morte. Nos anos 1934-1936 veio à Europa, tocando na Bélgica, Alemanha, Espanha e Inglaterra. Barrios foi o primeiro guitarrista a gravar discos comerciais de 78 rotações. Muitas das suas obras sobreviveram graças ao disco. Morreu muito pobre a 7 de Agosto de 1944 em El Salvador.Neste álbum, o estupendo violonista australiano John Williams presta sua homenagem a este compositor. De fato, Barrios compôs obras primas. Basta atentar para a bela peça La Catedral (mais detalhes, click aqui)

The English Orpheus - John Dowland, 1992 - EMI Records

Contemporâneo de Shakespeare, o alaudista John Dowland (1563-1626) foi um dos principais compositores na Inglaterra do período renascentista, que se caracterizou como um gênero de música voltado para a dança, para as formas imitativas e para os arranjos de música vocal.
John Dowland é o mais representativo compositor para alaúde da escola inglesa. Ele realizou originais e novos usos de escalas cromáticas. Trabalhava as partes do acompanhamento separadas da parte da melodia, obtendo efeitos harmônicos relativamente avançados para seu tempo. Confira algumas das suas canções nessa ótima gravação (mais detalhes click aqui)

Franz Peter Schubert - Die Schöne Mullerin, Schwanengesang e Die Winterreise

Gênero schubertiano por excelência, a canção também representa a parte mais numerosa de seu catálogo: aproximadamente 600 obras. É nos lieder que Schubert expressa a sua natureza essencialmente poética e todas as suas angústias. Não seria de se estranhar o fato de que inúmeras de suas obras-primas instrumentais sejam inspiradas - e isso inclui aproveitamento temático - em lieder. As canções mais conhecidas e importantes de Schubert estão agrupadas em ciclos, que geralmente narram uma história ou mantêm uma atmosfera única entre todas as partes. Três deles são considerados os maiores de Schubert: A Bela Moleira (Die Schöne Mullerin), A Viagem de Inverno (Die Winterreise) e O Canto do Cisne (Schwanengesang). Os dois últimos foram compostos nos anos finais da vida do compositor e representam, respectivamente, o desespero e o adeus. A Viagem de Inverno, ciclo baseado em poemas de Wilhelm Mueller, nas palavras de Schubert, mostram a chegada do "inverno de minha desesperança". Impregnadas pela idéia da morte, as canções são sombrias, angustiadas e até mesmo perturbadoras. O ciclo é talvez a maior realização de Schubert no campo do lied. Inúmeras canções de Schubert têm vida independente de ciclos. São jóias de poesia em estado puro: Margarida na Roca, O Rei dos Elfos, A Morte e a Donzela, A Truta, O Anão, O Viajante, Dafne no Riacho, e claro, o mais popular lied schubertiano, Ave Maria, que a posteridade quase transformou em hino sacro.

Eu tenho aqui pra vocês um dos maiores barítonos do sec XX, Dietrich Fischer -Dieskau, interpretando os 3 principais ciclos de Schubert: Die Schöne Mullerin, Schwanengesang e Die Winterreise. É só clickar nas imagens que você será direcionado às tracklists de cada CD, e lá mesmo você vai encontrar os links para os álbuns.

THE GUITAR WORKS OF GAROTO - Paulo Bellinati, 1991 - GSP

Violonista paulista reconhecido e consagrado internacionalmente, começou a aprender o instrumento com o pai, ainda na infância. Aos 17 anos entrou para o Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, onde se destacou e conseguiu uma bolsa para continuar seus estudos em Genebra, na Suíça (mais detalhes click aqui)

Afinidade - Gabriel Grossi & Marco Pereira, Biscoito Fino

Existem certas combinações no mundo da música que são muito especiais. Uma delas é a combinação do violão do Marco Pereira com a gaita do Gabriel Grossi. É algo como café-com-leite, pão-com-manteiga, arroz-com-feijão... coisas que parecem ter sido descobertas já misturadas. E é assim mesmo. Depois que a gente percebe quanto é boa a mistura, é impossível viver sem ela. No caso do Marco e do Gabriel, o que chama muito a atenção é a capacidade dos dois de fazerem seus instrumentos soarem únicos. Parece que o violão e a gaita querem conversar com a gente, nos contar um história. É um caso raro de afinidade musical onde tudo parece dar certo e não existe a mínima possibilidade de desencontro. São dois virtuosos no sentido mais puro da palavra. Técnicas brilhantes, sempre a serviço da qualidade musical. Pode-se estar ouvindo algo de extrema exuberância técnica como os temas velozes que eles abordam, mas também algo de extrema delicadeza, onde é possível apreciar o trabalho de sonoridade do duo (mais detalhes, click aqui)

Canciones Españolas / Berganza, Yepes, Lavilla, 1992 - Deutsche Grammophon

Esse álbum é especial não só por ter o grande Narciso Yepes como um dos músicos, mas pela combinação perfeita entre a suas transcrições (principalmente as canções de De Falla e Gracia Lorca) e a voz da mezzo-soprano Teresa Berganza numa performance imperdível. É um álbum bem longo, mas vale a pena ouvir (mais detalhes, click aqui)

Cecilia Bartoli - Mozart Arias, 1996 - Erato

Cecilia Bartoli é a cantora mais virtuosa que eu já ouvi. Talvez por causa disso ela grave um repertório raro e dificílimo pra maioria dos cantores. Nesse álbum ela executa árias famosas das óperas de Mozart, outro compositor com peculiaridades musicais que fazem da sua obra um material desafiador pra qualquer cantor. É só baixar e conferir (mais detalhes click aqui)

J. S. Bach - The works for lute - Lutz Kirchhof, 1991 - Sony

Atendendo a pedidos estou postando a obra completa de Bach pra alaúde. Acredito que essencial ouvir uma música tocada no instrumento original pra que foi composta. A tradição de execução de cada instrumento e a própria sonoridade de cada um deles pode ajudar numa melhor execução dessas peças transcritas pro violão. Com certeza esse é um material enriquecedor (mais detalhes, click aqui)

Three Double Concertos, 2001 - Gha

3 concertos de 3 dos maiores compositores latinoamericanos do sec XX. Todos eles amantes do violão e da riquesa do som que as combinações entre o violão e outros instrumentos. O cubano Brouwer abre o álbum com um concerto inédito pra violão e violino. O brasileiro Krieger também apresenta um concerto inédito, mas esse, pra 2 violões. O 3o é do argentino Piazzola, com seu único concerto pra violão e bandoneon. (mais detalhes... click aqui)

Forgotten Songs - Dawn Upshaw Sings Debussy, 1997 - Sony Classical

Pra quem não sabe, o canto é uma outra paixão minha. Por isso esse é só o primeiro post desse tipo no blog. Vou tentar postar um acervo bem variado, que vem desde a idade média até a música comtemporânea. Aqui vocês tem uma palhinha do ainda pouco ouvido Claude Debussy (mais detalhes... click aqui)

Sérgio & Odair Assad Play Piazzolla, 2001 - Nonesuch

Mais um dos Assad. Desculpa aí, mas pra quem realmente gosta de violão, ouvir os irmãos Assad se aproxima de um experiência transcedental, ainda mais quando eles tocam Piazzolla, quer dizer, na verdade na verdade ainda não ouvi alguma coisa que eles toquem que não seja fantástico. Aproveitem mais esse porque é o último que eu tenho. Quem tiver mais e quizer compartilhar comigo, vou agradecer de todo coração. (leia mais... click aqui)

Guitar Concertos - Eduardo Fernandez - Ponce, Villa-lobos, Lamarque-pons, 1988 - DECCA

Eduardo Fernandez é sem dúvida um maiores violonistas que já ouvi. Sua clareza técnica está aliada a uma interpretação simples e profunda de tudo o que toca. Ao tocar ele se dedica a comunicar o que a própria música parece estar pedindo, nada mais. Além do que, com certeza, nesse álbum, tem a latinidade necessária pra executar esse repertório. Na minha opnião esse álbum é uma das melhores mostras do que os compositores latinoamericanos produziram no sec XX (leia mais... click aqui)

Manuel Barrueco - Mozart & Sor for Guitar

Sempre é bom ouvir Manuel Barrueco, e ainda mais nesse álbum, onde ele, ousadamente, transcreveu uma sonata pra piano de Mozart inteira. Estamos acostumados com as transcrições das obras principalmente dos espanhóis (Albenis, Turina, Torroba, etc), mas eu pessoalmente nunca tinha ouvido uma transcrição pra violão de nada de Mozart. Vale a pena conferir... (leia mais... click aqui)

Como fazer o download dos álbuns

1o passo:

Pra acessar a área do blog onde os álbuns estão disponibilizados, é só clicar nas letras em vermelho no final dos textos próximos as fotos das capas dos álbuns.
2o passo:
Ou então no link logo em baixo do perfil no blog, Pa baxá, que também leva pra área onde os álbuns estão disponíveis.

3o passo:
Vão aparecer, então, fotos ampliadas das capas dos álbuns disponíveis com um texto sobre o mesmo e a tracklist do CD. No final da tracklist tem 2 links: Pa baxá e Pa comprá; o 1o leva ao site onde o álbum está hospedado, o 2o pra um site de compra, caso seja do seu interesse comprar tal álbum.
4o passo:
No site do 4shared você vai achar os álbuns compactados (zipados). Algumas vezes o álbum pode estra dividido em 2 ou 3 partes. Pra fazer o download é só clickar no globo verde no lado esquerdo da tela.
5o passo:
Automaticamente se abrirá uma outra janela com as características do arquivo a ser baixado. Daí é só clickar no link download, escolher o local onde vai salvar o arquivo e pronto. Em alguns minutos você vai poder ouvir as músicas.
IMPORTANTE:
Depois que essa janela abrir, é preciso ESPERAR alguns instantes pra que o link download apareça.

Re-creaciones - La obra guitarrística de Leo Brouwer

Leo Brouwer é sem dúvida um dos maiores compositores pra violão do sec XX. Escreveu as famosas séies de "Estudos Sensillos", numerosas peças de caráter popular, outras tantas de caráter erudito, além de alguns duos e quartetos. Nesse álbum... (leia mais... click aqui)

Music of Giuliani - David Russell

A maioria dos estudantes de violão clássico só conhece Mauro Giuliani pelos seus estudos progressivos, que já revelam, em parte, o tipo de escrita desse compositor. Ele dá ao violão um tratamento quase pianístico... (leia mais... click aqui)

LAGQ - Guitar Heroes

Fiquei surpreso ao ouvir esse álbum. Acredito que esse quarteto lev realmente a sério as possibilidades sonoras dessa formação. Além de ser um álbum leve, quer dizer é pra qualquer tipo de ouvinte, tantos os amantes do violão clássico quanto pra os admiradores da boa música instrumental... (leia mais... click aqui)

Aerial Boundaries - Michael Hedges

Esse, sem dúvida foi um dos álbuns que mais me marcou. Estava começando a estudar violão clássico, então cada vez que ouvia alguma coisa relacionada à esse instrumento, fazia com toda a atenção pra tentar observar todos os detalhes. É claro que na minha "inocênia" de iniciante, eu não ficava atrás da exatidão ou virtuosismo na execução, o que me interessava era poder entrar na música e poder me comnicar com ela. E quando ouvi esse cara tocando fiquei totalmente atônito, porque era diferente de tudo o que eu já tinha ouvido antes... [leia mais... click aqui]

A 1a coisa pavê aqui

Bem, pra quem não sabe eu tô descobrindo uma paixão que, eu acho, tava encubada em mim desde sempre (se bem que usar esse termo "encubado" hoje em dia é sempre perigoso rsrsr). tô assumindo minha fixação por tudo o que é audiovisual. E como, desde criancinha, eu sempre fui viciado em animações, vai aqui pra vocês uma que me inspira a querer trabalhar com isso. Vê aí que vale a pena.

clipped from www.youtube.com

Julian Bream & Friends

Nesse álbum, Julian Bream faz uma incursão no período clássico, e mostra a o violão é uma ótima opção para composição de obras pra pequenos grupos. Veja que até o famoso Concerto em A, de Giuliani, também funciona muito bem num grupo... [leia mais... click aqui]