Villa-lobos - L'intégrale pour guitare - Turibio Santos

Achei esse álbum pelo emule. Tem, pasmem, TODA a obra de Heitor Villa-lobos pra Violão. Além dos célebres 12 estudos, 5 Prelúdios, Suite Popular Brasileira, do Chôro No1 e do Concerto pra Violão e Orquastra, nesse álbum, Turíbio Santos, interpreta uma versão pra violão do próprio Villa da Bachiana No5, um duo de flauta e violão, chamado Distribuiçã de Flores, e outra obra de música de câmera: Sexteto Místico, escrito pra violão, oboé, flauta, saxofone, celesta e harpa (mais detalhes click aqui)

Julian Bream Edition, Vol.22: Guitar Concertos

Esse álbum faz parte de uma série de gravações com "não sei quantos" volumes gravados pela RCA. Peguei esse (e também os outros que postei aqui) do blog de um estrangeiro, que acabou sendo tirado do ar. Um desastre, porque o cara tinha postado quase todos os discos dessa série. Contrastando com o tradicionalíssimo Concerto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo, Bream executa outros dois menos conhecidos: O Guitar Concerto, de Lennox Berkeley, e o o Concerto Elegiaco, de Leo Brouwer (mais detalhes click aqui)

Bryn Terfel - Tutto Mozart!

Nesse álbum Terfel interpreta as mais famosas árias para barítono de Mozart. Algumas são raras, como, por exemplo, Diggi Daggi, que faz parte da ópera "Bastien und Bastienne", composta quando Mozart ainda tinha apenas 12 anos. Além do que sempre Vale a pena ouvir Bryn Terfel (mais detalhes click aqui)

Afro-Sambas - Monica Salmaso e Paulo Bellinati

A Monica Salmaso é uma daquelas cantoras que estão fora da grande mídia mas que é uma das artistas mais talentosas da MPB. Nesse álbum ela interpreta os famosos afro-sambas de Vinicius e Baden, acompanhada por ninguém menos que Paulo Bellinati (mais detalhes click aqui)

Sometime Ago - Manuel Barrueco

Depois de passar um tempão sem postar álbuns de violão clássico, voltamos com um álbum pouco conhecido de Manuel Barrueco. Nessa gravação Barrueco mostra que é um músico antenado pra além do mundo dito erudito. Compositores famosos no mundo do Jazz, como Chick Korea e Keith Jarrett, são interpretados com grande sensibilidade por esse fantástico violonista (mais detalhes click aqui)

Cecilia Bartoli - Opera Proibita

A primeira vez que ouvi Cecilia Bartoli cantando fiquei extremamente impressionado com o seu virtuosismo. Algumas das das músicas que ouvi pareciam ser impossíveis de serem executadas por uma voz humana. A velocidade e saltos executados com a precisão de um instrumento são de espantar qualquer um. Nesse álbum ela dá uma palhinha do seu virtuosismo (mais detalhes click aqui)

Cecilia Bartoli - The Impatient Lover

Aqui Cecilia Bartoli interpreta canções italianas de quatro dos maiores representantes da escola de Viena: Beethoven, Mozart, Schubert e Haydn. Schubert foi um dos maiores compositores de lieder (canções alemãs), mas os outros 3 ficaram conhecidos por suas obras sinfonicas (e óperas, no caso de Mozart), por isso esse álbum se torna tão interessante: os grandes representantes da cultura vienese escrevendo canções italianas (mais detalhes click aqui)

Handel - Renée Fleming

Mais um álbum de Renée Fleming. Um grande exemplo da versatilidade dessa soprano, o que aliás é uma característica comum entre as grandes cantoras (mais detalhes click aqui)

Renée Fleming: By Request

Renée Fleming é uma daquelas cantoras que arrebatam o público qundo sobem num palco. Além da da sua beleza, o timbre aveludado da sua voz e a sua habilidade de ser ora leve ora profunda, fazem de Renée uma das principais cantoras dos últimos anos (mais detalhes click aqui)

Renee and Bryn: Under the Stars

A parte da discussão sobre as definições e limites entre a música chamada popular e erudita, poucos cantores líricos que se aventuram pela música popular conseguem fazer isso como Bryn Terfel e Renée Fleming. Nesse álbum eles interpretam canções famosas dos músicais da Broadway de forma surpreendentemente bela. A voz e interpretação que esses dois cantores emprestam a esse tipo de repertório, dão a essas canções um colorido riquíssimo (mais detalhes click aqui)

Cecilia & Bryn - Cecilia Bartoli duets Bryn Terfel

Juntar num palco esses dois num palco, e ainda por cima cantando trechos das principais óperas dos grandes Mozart, Rossini e Donizetti, só pode dar um álbum como esse. Imperdível e indispensavel pra quem gosta desse gênero de música (mais detalhes click aqui)

Cecilia Bartoli - Chant d'amour

Nesse álbum Bartoli faz uma incursão pelo mundo da música francesa, que tem toda uma sonoridade e delicadeza especiais, e, como sempre, surpreende (mais detalhes click aqui)

Bryn Terfel - Handel Arias

Aqui mais um álbum dos cantores mais proeminentes dos últimos tempos. Bryn Terfel é um baixo-barítono britânico que impressiona pela sua versatilidade como intérprete. Com um timbre leve e cativante e ao mesmo tempo brilhante, Terfel tem um repertório variadíssimo, que vai desde Handel a Vaughan Williams. Suas interpretações mais célebres foram algumas óperas de Mozart, como "Don Giovanni" e " Le nozze di Figaro". Nesse álbum ele executa algumas das árias mais famosas para baixo de Handel. Imperdível (mais detalhes click aqui)

Silent Noon - Bryn Terfel & Malcolm Martineau

O primeiro album de canções inglesas de Bryn Terfel, "The Vagabond & other songs", foi lançado em 1995 e foi aclamado pela crítica. O álbum "Silent Noon" é o retorno tão esperado de Bryn a este repertorio. A beleza e o colorido das músicas junto com a voz de Bryn e do entusiasmo óbvio que ele demostra ao cantar esse repertório permitem que Bryn se aproprie das canções de tal forma que parecem ser suas. Estas são canções humanas - canções que contam histórias, e recordam experiências emocionantes. São canções da apelação verdadeiramente universal (mais detalhes click aqui)

Cecilia Bartoli - If You Love Me (Se tu m'ami ), 18th-Century Italian Songs

Nas canções tradicionais do sec XIII saõ executadas pelos cantores iniciantes. Nesse álbum elas ganham vida nova através da arte de Cecilia Bartoli. Com uma dicção impecável e um fraseado evocativo ela captura todos detalhes e executa cada nuance dessas simples, mas apaixonantes, peças. Nenhuma frase é repetida da mesma maneira, cada linha é esculpida como uma obra de arte única. O simples "Cessate di Piagarmi", de Scarlatti, torna-se um testamento da dor e do pranto dos corações inocentes. "Caro mio Ben", de Giordano, é transformado em um grito macio para o amor. Todos os ornamentos são extremamente criativos e perfeitamente executados. O acompanhamento por György Fischer é ingualmente atraente, sensível e preciso. Todos os cantores que se dedicam com seriedade à arte de cantar deve estudar essas peças - Barbara Eisner Bayer - Amazon.com (mais detalhes click aqui)

Andreas Scholl - Contratenor

Já depois de ser internacionalmente reconhecido como o grande contratenor da sua geração, pela sua discografia e pelas suas actuações em concerto, Andreas Scholl estreou-se como cantor de ópera no papel de Bertarido, em Rodelinda, no Festival de Glyndebourne, conseguindo um sucesso sem precedentes.

Andreas Scholl realizou uma série de extraordinárias gravações a solo, incluindo Vivaldi Motets, com a Orquestra Australiana de Brandenburg e Heroes, um disco preenchido com árias de Händel, Mozart, Hasse e Gluck. A sua discografia também inclui: o papel principal em Solomon, com o Gabrieli Consort; Stabat Mater de Pergolesi, com Les Talens Lyriques e Barbara Bonney; Oratória de Natal de J. S. Bach, o Orfeo de Monteverdi, o Stabat Mater de Vivaldi (Prémio Gramophone) e Maddalena ai piedi di Cristo de Caldadra, com René Jacobs.

Em concerto, Andreas Scholl apresenta-se regularmente com os mais destacados especialistas de Música Antiga, tendo interpretado as cantatas de J. S. Bach, com John Nelson e a Orquestra de Cleveland; a Missa em Si menor, a Oratória de Natal e a Paixão Segundo São Mateus, também de J. S. Bach, com o Collegium Vocale e Philippe Herreweghe; árias de Händel, com a Orquestra de Câmara de St. Paul e Christopher Hogwood e com a Akademie für Alte Musik; e a Paixão Segundo São João de J. S. Bach, com a Orquestra do Real Concertgebouw e Ton Koopman. Nos Concertos Promenade, Andreas Scholl cantou Julius Caesar de Händel e o Magnificat de J. S. Bach, com a Orchestra of the Age of Enlightenment e René Jacobs; o papel principal em Solomon, com o Gabrieli Consort e Paul MacCreesh; e o Stabat Mater de Pergolesi, com a Orquestra Barroca de Friburgo. Em recital, Andreas Scholl apresentou-se no Wigmore Hall, na Philharmonie de Colónia, no Real Concertgebouw, no Tonhalle de Zurique, em Orange County e nos Festivais de Sidney, Brighton, Schwetzinger, Schleswig-Holstein e da Lufthansa.

Os seus compromissos para a temporada de 2000-2001 incluiam concertos com a Orquestra Filarmónica da Malásia, em Kuala Lumpur; a sua estreia com o Bach Collegium, no Japão; as óperas Saul e Solomon de Händel, no Théâtre de La Monnaie, com o Gabrieli Consort e a estreia no papel principal de Giulio Cesare, com a Orquestra Real Dinamarquesa. No presente ano, Andreas Scholl realizou uma digressão mundial com o seu novo programa de recital, A Musicall Banquet, incluindo uma estreia no The Frick em Nova Iorque. O CD também intitulado A Musicall Banquet foi lançado pela Decca em Janeiro do corrente ano.

Nascido na Alemanha, Andreas Sholl iniciou o seu treino musical no Coro Infantil de Kiedrichen. Entre 1987 e 1993 estudou com Richard Levitt e René Jacobs na Schola Cantorum Basiliensis, onde se diplomou em Música Antiga. Em 1992 foi bolseiro do Conselho da Europa e da Fundação Calude Nicolas Ledoux, sendo também diplomado pela Fundação Ernst Göhner e pela Associação Migros. Em 1999 recebeu o Prémio Echo e o Prémio da União da Imprensa Musical Belga.

Fonte: Serviço de música

Andreas Scholl - Ombra mai fu

Mais um do contratenor Andreas Scholl. Nesse, ele canta algumas das árias mais famosas de Handel. Sempre vale a pena ouvir alguém cantando esse tipo de repertório nesse registro, que pra nós é raro, mas que para os contemporâneos de Handel era muito usual (mais detalhes click aqui)

Stabat Mater - Rossini

Aqui mais uma de Rossini. Mas essa obra a gente vai executar apenas em outubro, e como o festival de ópera ainda não acabou, os ensaios ainda nem começaram. Mas vou deixar o álbum aqui pra quem quizer (mais detalhes click aqui)

La Cenerentola - Gioacchini Rossini

Vou começar uma série de postagens de obras que estou participando aqui em Belém. Estamos na reta final do Festival de Ópera do Teatro da Paz. Já executamos Il Guarany, de Carlos Gomes, e na próxima semana vamos executar La Cenerentola (A Cinderela), de Rossini. Eu mesmo não conhecia a ópera, e como essas coisas não são baratas, decidi postar aqui pra vcs a ópera completa. Então pra quem quizer é só baixar e aproveitar (mais detalhes click aqui)

Jessye Norman - Spirituals

Depois de um longo tempo sem postar, decidi recomeçar com uma das cantoras que marcou a minha vida. Quem não lembra do programa depois do Fantástico "Concertos Internacionais", apresentado pelo maestro Diogo Pacheco. Foi numa desss noites que eu vi essa mulher enorme, com uma voz gigante cantando (não me lembro o quê ela cantava, a música erudita ainda estava num mundo muito distante de mim). Então, quem quizer relembrar um pouco aquela época ou conhecer essa cantora fora do comum, é só baixar e ouvir (mais detalhes click aqui)

Andreas Scholl - English Folksongs & Lute Songs, 1996 - Harmonia Mundi Fr.

Esses dias, quando eu procurava material sobre renascimento inglês, achei mais um álbum com canções de Jhon Dowland. Nada de novo, afinal, já postei aqui mesmo 2 outros álbuns com canções do mesmo compositor (The English Orpheus e Heavenly Love, Earthly Joy), se não fosse o cantor que executa as canções. Andreas Scholl é um dos mais proeminentes contratenores da atualidade. Acabei encontrando vários álbuns gravados por ele. Então, além de termos aqui as maravilhosas canções de Dowland, podemos ouvi-las na voz de um especialista nesse período executadas numa tessitura vocal pouco usual nos dias de hoje mas que era muito comum nauqele período (mais detalhes click aqui)

El Diablo Suelto - Guitar Music of Venezuela, John Wiliiams - 2003, Sony

Apesar so título do álbum ser esse, as músicas não transmitem em nada o que ele é. Mesmo a a faixa que dá nome ao álbum não tem nada a ver com o diabo. Por mais que ele tente, força, alegria, graça, beleza e etc, são essencialmente características de Deus que ele tenta roubar pra si. Por isso esse álbum é tão gostoso de ouvir, nada cansativo, na verdade é empolgante. As melodias e rítmos quentes dos nossos vizinhos venezuelanos são tocados com uma propriedade de quem tem sangue latino. Talvez por essa capacidade considerem esse australiano como um dos maiores violonistas do sec XX (mais detalhes click aqui)

Heavenly Love, Earthly Joy - Julian Bream & Sir Peter Pears, 2007 - RCA

Mais um álbum do grande Julian Bream. Nesse ele acompanha o já falecido tenor britânico Sir Peter Pears. O compositor britânico Benjamin Britten dedicou várias obras a esse proeminente tenor. É um privilégio poder ouvir um dos principais nomes do alaúde inglês junto com um dos maiores cantores ingleses de meados do sec XX, ainda que já em final de carreira. Vale a pena ouvir (mais detalhes click aqui)

Quaternaglia, 1995

QUATERNAGLIA é sucesso de público e crítica, e alia à transparência sonora, o virtuosismo e a precisão da música erudita ao apelo popular e genuinamente latino do violão. Presença marcante nas principais salas de concerto brasileiras e em todos os encontros violonísticos nacionais. Grupo de câmara latino americano convidado a encerrar o Encontro de Escritores do Merco Sul com recital no Memorial da América Latina em São Paulo. Representante do Brasil no I Festival Internacional de Guitarra na Ciudad de Montevideo. Participou do II Seminário Latino-americano de Violão do XXVI Festival de Inverno de Campos de Jordão. Turnê pelos Estados Unidos (mais detalhes click aqui)

De Barcelona a L'Havana (Leo Brower & Xavier Montsalvatge) - 2003, La Ma De Guido

Achei esse álbum por acaso, e confesso que ainda nem ouvi direito, mas como quartetos de violões ainda é uma formação rara decidi postar pra vocês (mais detalhes click aqui)

From the Jungles of Paraguay: John Williams Plays Barrios

Agustin Barrios Mangoré (1885-1944)
Guitarrista e compositor paraguaio. Recebeu a primeira educação musical num colégio jesuíta onde se utilizava a guitarra no estudo da harmonia. Com a idade de 13 anos Gustavo Sosa (um aluno de Juan Alais) inicia o pequeno Agustin nos métodos de Sor e de Aguado, nas peças de Tárrega, Viñas, Arcas e Pargá. Além de música, recebe formação em história, matemáticas e literatura no Colégio Nacional de Asunción. Agustin fala espanhol e guarani, lê e compreende francês, inglês e alemão, interessa-se pela filosofia, poesia e teologia. Musicalmente Agustin Barrios é um grande improvisador, testemunhos dizem-nos que improvisava de maneira espontânea até em concertos. Compôs cerca de 300 peças das quais infelizmente uma parte se perdeu. Barrios deu concertos desde 1906 até à sua morte. Nos anos 1934-1936 veio à Europa, tocando na Bélgica, Alemanha, Espanha e Inglaterra. Barrios foi o primeiro guitarrista a gravar discos comerciais de 78 rotações. Muitas das suas obras sobreviveram graças ao disco. Morreu muito pobre a 7 de Agosto de 1944 em El Salvador.Neste álbum, o estupendo violonista australiano John Williams presta sua homenagem a este compositor. De fato, Barrios compôs obras primas. Basta atentar para a bela peça La Catedral (mais detalhes, click aqui)

The English Orpheus - John Dowland, 1992 - EMI Records

Contemporâneo de Shakespeare, o alaudista John Dowland (1563-1626) foi um dos principais compositores na Inglaterra do período renascentista, que se caracterizou como um gênero de música voltado para a dança, para as formas imitativas e para os arranjos de música vocal.
John Dowland é o mais representativo compositor para alaúde da escola inglesa. Ele realizou originais e novos usos de escalas cromáticas. Trabalhava as partes do acompanhamento separadas da parte da melodia, obtendo efeitos harmônicos relativamente avançados para seu tempo. Confira algumas das suas canções nessa ótima gravação (mais detalhes click aqui)

Franz Peter Schubert - Die Schöne Mullerin, Schwanengesang e Die Winterreise

Gênero schubertiano por excelência, a canção também representa a parte mais numerosa de seu catálogo: aproximadamente 600 obras. É nos lieder que Schubert expressa a sua natureza essencialmente poética e todas as suas angústias. Não seria de se estranhar o fato de que inúmeras de suas obras-primas instrumentais sejam inspiradas - e isso inclui aproveitamento temático - em lieder. As canções mais conhecidas e importantes de Schubert estão agrupadas em ciclos, que geralmente narram uma história ou mantêm uma atmosfera única entre todas as partes. Três deles são considerados os maiores de Schubert: A Bela Moleira (Die Schöne Mullerin), A Viagem de Inverno (Die Winterreise) e O Canto do Cisne (Schwanengesang). Os dois últimos foram compostos nos anos finais da vida do compositor e representam, respectivamente, o desespero e o adeus. A Viagem de Inverno, ciclo baseado em poemas de Wilhelm Mueller, nas palavras de Schubert, mostram a chegada do "inverno de minha desesperança". Impregnadas pela idéia da morte, as canções são sombrias, angustiadas e até mesmo perturbadoras. O ciclo é talvez a maior realização de Schubert no campo do lied. Inúmeras canções de Schubert têm vida independente de ciclos. São jóias de poesia em estado puro: Margarida na Roca, O Rei dos Elfos, A Morte e a Donzela, A Truta, O Anão, O Viajante, Dafne no Riacho, e claro, o mais popular lied schubertiano, Ave Maria, que a posteridade quase transformou em hino sacro.

Eu tenho aqui pra vocês um dos maiores barítonos do sec XX, Dietrich Fischer -Dieskau, interpretando os 3 principais ciclos de Schubert: Die Schöne Mullerin, Schwanengesang e Die Winterreise. É só clickar nas imagens que você será direcionado às tracklists de cada CD, e lá mesmo você vai encontrar os links para os álbuns.

THE GUITAR WORKS OF GAROTO - Paulo Bellinati, 1991 - GSP

Violonista paulista reconhecido e consagrado internacionalmente, começou a aprender o instrumento com o pai, ainda na infância. Aos 17 anos entrou para o Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, onde se destacou e conseguiu uma bolsa para continuar seus estudos em Genebra, na Suíça (mais detalhes click aqui)

Afinidade - Gabriel Grossi & Marco Pereira, Biscoito Fino

Existem certas combinações no mundo da música que são muito especiais. Uma delas é a combinação do violão do Marco Pereira com a gaita do Gabriel Grossi. É algo como café-com-leite, pão-com-manteiga, arroz-com-feijão... coisas que parecem ter sido descobertas já misturadas. E é assim mesmo. Depois que a gente percebe quanto é boa a mistura, é impossível viver sem ela. No caso do Marco e do Gabriel, o que chama muito a atenção é a capacidade dos dois de fazerem seus instrumentos soarem únicos. Parece que o violão e a gaita querem conversar com a gente, nos contar um história. É um caso raro de afinidade musical onde tudo parece dar certo e não existe a mínima possibilidade de desencontro. São dois virtuosos no sentido mais puro da palavra. Técnicas brilhantes, sempre a serviço da qualidade musical. Pode-se estar ouvindo algo de extrema exuberância técnica como os temas velozes que eles abordam, mas também algo de extrema delicadeza, onde é possível apreciar o trabalho de sonoridade do duo (mais detalhes, click aqui)