Pavê, palê, pabaxá, só não pacumê!

Repertorio para aulas da oficina de canto popular

2011-10-09T18:35:00.000-07:00

Aqui o link com as músicas que gravei no CD.

http://www.4shared.com/folder/JIWRvPPt/repertrio_para_aulas.html

É só clickar e baixar. Vai aparecer uma outra página com uma lista das músicas. Você escolhe uma, clicka nela e aparecerá outra página onde você pode ouvir antes de baixar. Pra baixar é só clickar em DOWNLOAD NOW e esperar um pouquinho que o download vai começar. Aqui não dá pra baixar tds ou várias de uma vez, tem que ser uma por uma, a não ser que você pague por uma conta premium no 4shared.

Links pra Oficina de Canto Lírico

2011-09-08T20:14:00.000-07:00

Repertório - http://www.mediafire.com/?a9wqp9npylbl3

Vaccai áudio - http://www.mediafire.com/?lbbhz79hc1771

E neste outro um monte de partituras que podemos usar:

partituras - http://www.mediafire.com/?yim8gv3j73ybf

Renato Motha e Patricia Lobato - Antigas Cantigas Brasileiras, 1999

2011-05-20T17:43:00.001-07:00

As raízes da música brasileira com um gosto de bossa nova. Arranjos simples mas com sofisticação. Muito gostoso de ouvir (mais detalhes click aqui)

Elizeth Cardoso & Raphael Rabello - Todo o Sentimento, Columbia/Sony Music - 1991

2011-05-20T17:27:00.000-07:00

A união de duas estrelas tão importantes pra MPB não poderia deixar de ser gravada (mais detalhes click aqui).

Barbara Bonney - Ilha Fairest, Decca - 2001

2011-05-15T12:09:00.000-07:00

Barbara Bonney cantando um repertório raro, com refinamento tão raro quanto (mais detalhes click aqui)

Claudio Monteverdi - duetos e solos (Kirkby & Tubb), Regis Records - 2003

2011-05-15T11:56:00.000-07:00

Uma combinação perfeita: Emma Kirkby e Claudio Monteverdi (mais detalhes click aqui)

Edilson Vicente de Lima - As Modinhas do Brasil, EDUSP

2011-05-15T11:32:00.000-07:00

Um material primordial pra quem se interessa pelas nossas raízes musicais, e tem um link pro livro e pro CD (mais detalhes click aqui)

Kathleen Battle, Christopher Parkening - Pleasures of Their Company, EMI Digital - 1990

2011-05-14T17:11:00.000-07:00

A diva Kathleen Battle se rendendo aos encantos do violão. Destaque nesse disco para as versões do"Boi bumbá", de Waldemar Henrique. e "Azulão", de Jayme Ovalle. (mais detalhes click aqui)

Monteverdi & D'India - Olympia's Lament (Emma Kirkby, Anthony Rooley), Hyperion - 1993

2011-05-14T13:57:00.000-07:00

A maravilhosa Emma Kirby em mais uma gravação primorosa de um repertório inspirador. Vale a pena ouvir (mais detalhes click aqui)

Raphael Rabello & Amélia Rabello: Todas As Canções - Acari Records, 2001

2011-04-19T20:04:00.000-07:00

Esse é um dos melhores discos desse gênero que já ouvi. Primeiro porque quem toca é ninguém menos do que o mago Raphael Rabello (o cara alia a técnica a uma inventividade e dramaticidade que só ele consegue expressar no violão), segundo porque as melodias escolhidas são maravilhosamente lindas, e destaco, entre todas, a faixa Sete cordas (mais detalhes click aqui)

CAROL SABOYA & NELSON FARIA: Interpretam canções de Antônio Carlos Jobim (1999)

2011-04-19T19:54:00.000-07:00

Acompanhada do grande Nelson Faria, Carol Saboya dá um tratamento primoroso as canções do mestre Jobim. Vale à pena ouvir (mais detalhes click aqui)

Jane Duboc e Arismar Espirito Santo: Uma Porcao de Marias - Biscoito Fino, 2007

2011-04-19T19:41:00.000-07:00

Adoro a voz da Jane Duboc. Também adoro o seu capricho cromático com sua afinação primorosa. Um disco maravilhoso (mais detalhes click aqui)

Gil Luminoso - Voz & Violão - 2007

2011-04-03T11:05:00.001-07:00

Posto esse álbum por causa das canções, são geniais. Melodias extremamente bem construídas sobre poemas que nos fazem lembrar quão fantástica é nossa língua (mais detalhes click aqui)

Anne Sofie Von Otter: music for a while (baroque melodies) - Archiv Prod Import, 2005

2011-04-03T07:21:00.000-07:00

Um trabalho maravilhoso de Anne Sofie Von Otter. Me surpreendeu a maneira com que essa cantora de foz firme conduz o repertório do álbum com tamanha leveza. Vale a pena conferir (mais detalhes click aqui)

Marianna Leporace e Willians Pereira: A Cancao A Voz e O Violao - Mills Records, 2005

2011-03-26T11:20:00.001-07:00

Não conhecia esses intépretes mas decidi postar o álbum pra seguir a mesma proposta das últimas publicações. Uma voz voz e acompanhamento simples. Ouçam e digam se gostaram ou não (mais detalhes click aqui)

Brazilian Duos: Luciana Souza - Biscoito Fino, 2002

2011-03-26T10:56:00.000-07:00

Brazilian Duos – o terceiro álbum da carreira de Luciana, que foi construída com muita solidez no exterior, e o primeiro fabricado no Brasil – é cheio de predicativos. Deslumbrou a crítica americana especializada, amealhando elogios nas revistas Down Beat, Jazziz e Jazz Times e, apesar de cantado em bom português, com acompanhamento dos violões brasileiros de Romero Lubambo, Marco Pereira e Walter Santos, pai de Luciana, o disco freqüentou a lista dos “dez mais” do jornal New York Times na ocasião do lançamento nos Estados Unidos (mais detalhes click aqui)

Leny Andrade e Romero Lubambo: Coisa Fina - Perfil Musical, 1994

2011-03-26T10:34:00.001-07:00

IMPERDÍVEL!!!!!!

Esse álbum é fantástico. O swing de do Lubambo acompanhando a voz marcante e cheia de soul de Leny Andrade é pra não deixar ninguém parado (mais detalhes click aqui)

Mudarra: Libro Tercero de Musica - Naive (Harmonia Mundi), 2000

2011-03-26T10:09:00.000-07:00

Essa é uma gravação daquelas que as pessoas chamam de performance historicamente situada. Vale a pena conferir (mais detalhes click aqui)

Sting - Songs From The Labyrinth - Deutsche Grammophon, 2006

2011-03-26T09:48:00.000-07:00

Esse álbum é demais. As canções mais famosas de John Dowland cantadas pelo próprio Sting, acompanhado pelo alaudista Edin Karamazov com uma energia pouco típica nas gravações desse tipo de repertório (mais detalhes click aqui)

John Dowland: In Darkness Let Me Dwell - 2000, Ecm Import

2011-03-26T09:28:00.000-07:00

Com esse álbum estou começando uma série de posts com gravações para voz e violão, alaúde ou guitarra. Não vou me ater apenas a música erudita pois encontrei um acervo de gravações de MPB com essa formação que merecem ser divulgadas. Alguns desses escolhi por causa da beleza das vozes, outros pelo instrumentista, outros pelas composições e outros por todos esses motivos juntos. Espero que aproveitem (mais detalhes click aqui)

The Songs of Robert Schumann - 11 CD's (Hyperion)

2010-09-25T14:29:00.000-07:00

Essa é uma das coleções que tenho mais orgulho de poder postar aqui. São 11 CD's com gravações de lieder de Schumann por grandes nomes como Ian Bostridge, Mark Padmore, Christine Schäfer, etc. É só ter um pouco de paciência pra baixar tudo porque os arquivos zipados só abrem se estiverem juntos (mais detalhes click aqui)

Gabriel Fauré - 30 Mélodies

2010-09-25T12:56:00.000-07:00

Música francesa dos principais compositores franceses. Prometo que sempre que puder eu vou postar esse tipo de coisa aqui.

FAURÉ - 30 SONGS (FOR VOICE AND PIANO)

Fauré - Intégrale des Mélodies - Elly Ameling, Gerard Souzay, Dalton Baldwin - Brilliant Classics, 2006

2010-09-15T11:22:00.000-07:00

Essa é uma postagem que eu estava ansioso por fazer. Sempre fui admirador da música francesa, das melodias sensuais e harmonias sofisticadas, desde a música para suas côrtes barrocas de Lully até a música sacra de Poulanc. Quando encontrei esse Box foi como encontrar um tesouro.Espero que vocês possam aproveitar (mais detalhes click aqui)

Verdi - La Traviata / Anna Netrebko, Rolando Villazon, Thomas Hampson Salzburg Opera (Deluxe Edition) (2006)

2010-09-03T18:46:00.001-07:00

Vou tentar voltar a postar alguma coisa nesse blog. Vou começar com essa ótimamontagem de La Traviata, de Verdi,com a maravilhosa Anna Netrebko como Violetta. No festival de ópera do Teatro da Paz este ano apresentaremos essa obra (mais detalhes click aqui)

La Obra Guitaristica de Leo Brouwer

2010-03-08T17:07:00.000-08:00

Essa é uma das postagens que mais me orgulho. Uma pena que o blog onde as encontrei foi tirado do ar. E por falar nisso, peço desculpas pelos diversos posts com links vazios. Eles tem sido deletados sumariamente, sem aviso prévio, e isso aconteceu principalmente os álbuns do Manuel Barrueco, que postei e repostei várias vezes. (mais detalhes click aqui)

Complete Mozart Edition - Arias, Vocal Ensembles, Canons, Lieder, Notturni [10 CD's]. Philips

2009-12-21T06:51:00.000-08:00

Uma coletânea fantástica, com obras raras que nunca havia visto gravadas. (mais detalhes click aqui)

Carulli - Complete Works for Guitar & Fortepiano. 2006 - Brilliant Classics

2009-12-21T06:16:00.000-08:00

Esse é raridade. Se alguém tiver essas partituras, por favor, me ajudem a compatilha-las pra que a gente possa divulgar a utilização do violão como instrumento camerístico extremamente versátil. (mais detalhes click aqui)

SCHUBERT FOR TWO Gil Shaham / Göran Söllscher - Deutsche Grammophon, 2003

2009-10-23T12:52:00.000-07:00

Putz! Como eu gostaria de poder postar mais discos como esse. O violão é um instrumento comuma sonoridade tão delicada quanto expressiva, e eu sinceramnete não sei porque tão poucos compositores escrevem pra esse intrumento com formações como essa. É uma combinação sonora tão feliz! Aceito sugestões de postagens pra formações desse tipo, Ok? (mais detalhes click aqui)

Claudio Monteverdi: Os 9 livros de Madrigais - La venexiana

2009-07-20T07:37:00.001-07:00

Aqui posto um verdadeiro achado: os 9 livros de madrigais de Claudio Monteverdi, um marco na história da música. A coleção completa está divida em pequenas partes (de até 100Mb) pra que pudesse caber no 4shared. É bastante coisa mas vale apena (mais detalhes click aqui)

David Russell - Tárrega: Integral de Guitarra - 1995, Opera Tres

2009-07-13T13:40:00.001-07:00

Um dos grandes violonistas do sec XX tocando a obra de um revolucionário do violão (mais detalhes click aqui)

Manuel Barrueco - 300 Years of Guitar Masterpieces - 2007, VOX

2009-07-13T13:05:00.000-07:00

Uma coletânea imperdível do Barrueco. Já tinha esse álbum há algum tempo mas só agora tive tempo pra postá-lo. Aproveitem (mais detalhes click aqui).

Manuel Barrueco - De Falla, Ponce & Rodrigo - 1997, Angel Records

2009-07-13T12:37:00.000-07:00

Pronto, mais um álbum de um dos violonistas que mais respeito como intérprete. Desculpem pelos álbuns que postei e agora estão fora do ar. O 4shared tem nos feito esse favor (mais detalhes click aqui)

The Guitar Works of Garoto

2009-05-27T07:07:00.000-07:00

Anibal Augusto Sardinha, o Garoto, foi sem dúvida um dos maiores compositorese violonistas brasileiros. Raphael Rabelo chegou a dizer em uma entrevista que Tom Jobim não seria nada se não tivesse havido antes Garoto. Aqui eu trago umadas mais cobiçadas publicações para violão brasileiro. Paulo Bellinati fez essas transcrições para violão das músicas mais celebradas do Garoto. Quem quizer pode baixar o áudio, com o próprio Bellinati tocando, aqui mesmo no blog.
Garoto - Book I

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Garoto - Book II

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Breve Biografia
Um dos mais expressivos nomes do violão brasileiro, a influência de Garoto se faz sentir até hoje, 35 anos após a sua morte. Nascido em São Paulo, filho de imigrantes portugueses, começou a trabalhar com 11 anos de idade como ajudante no comércio. Na mesma época começou a tocar banjo, por conta própria. Fez um teste para a rádio com o violonista Serelepe e gravaram em seguida um compacto de banjo e violão. A partir de então integrou diversos conjuntos instrumentais e orquestras, tocando, além de banjo, cavaquinho e bandolim. Em meados dos anos 30 mudou seu nome artístico de "Moleque do Banjo" para "Garoto". Tocou em cassinos em São Paulo, Rio Grande do Sul e Argentina, onde acompanhou Carlos Gardel. Por essa época já compunha e gravou algumas músicas suas, em que solava também com violão tenor e guitarra havaiana, além do violão tradicional. Por volta de 1939 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde passou a tocar com o violonista Laurindo de Almeida. Em seguida participou do Bando da Lua, que acompanhava Carmen Miranda, e excursionou aos Estados Unidos, onde ganhou o título de "O homem dos dedos de ouro". De volta ao Brasil, nos anos 40 foi contratado pela Rádio Nacional, onde trabalhou por vários anos, como acompanhante e solista. Gravou discos em parceria com a pianista Carolina Cardoso de Meneses e compôs muitas peças que entraram para o repertório fundamental de violão brasileiro. Sua harmonização rica de obras-primas como "Duas Contas" o credenciam como antecessor da bossa nova. Em 1953 solou, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, o Concerto nº 2 para Violão e Orquestra, de Radamés Gnattali. Seu maior êxito em vida foi o dobrado "São Paulo Quatrocentão", escrito em parceira com Chiquinho do Acordeom para o Quarteto Centenário de São Paulo, que vendeu mais de 700 mil discos. Depois de sua morte ganhou novos parceiros, como Chico Buarque e Vinicius de Moraes, que colocaram letra em "Gente Humilde".

Brahms Lieder Scores

2009-05-14T04:21:00.000-07:00

E pra completar ainda mais o post sobre os lieder de Brahms aqui vão as partituras dos ditos.
Sempre lembrado que pra se fazer o download das mesmas é necessário o Sign Up no Scribd, Ok?

brahms-rom-1

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Tenho aqui também um link onde vocês podem encontrar tanto as obras vocais quanto instrumentais. Ainda não olhei direito mas tenho a impressão que tem quase tudo de Brahms aqui IMSLP (também tem muita coisa de outros compositores do sec XIX pra trás)

Johannes Brahms (1833 - 1897)

2009-05-08T07:02:00.000-07:00

Pra complementar o post anterior decidi deixar mais algumas informações biográficas desse que é considerado um dos maiores compositores de toda a história da música.
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No dia 7 de maio de 1833, em Hamburgo, nasceu Johannes Brahms. Seu pai, Johan Jacob, era contrabaixista e ganhava a vida tocando nos bares e nas tavernas da cidade portuária. Logo ele percebeu os dotes incomuns do filho e quando este completava 7 anos, contratou o excelente professor Otto Cossel para dar-lhe aulas de piano. Aos 10 anos, fez seu primeiro concerto público, interpretando Mozart e Beethoven. Também aos 10 anos, frequentava tabernas com seu pai e tocava lá durante parte da noite.
Não tardou em receber um convite para tocar nas cervejarias da noite hamburguesa, ao lado de seu pai. Enquanto trabalhava como músico profissional, Johannes tinha aulas com Eduard Marxsen, regente da Filarmônica de Hamburgo e compositor. Foi Marxsen quem lhe deu as primeiras noções de composição, para sua grande alegria.
Na noite, Brahms conhece Eduard Reményi, violinista húngaro que havia se refugiado em Hamburgo. Combinam um torneio pela Alemanha. Foi um sucesso, mas por causa dos excessivos malabarismos de Reményi. Johannes não fica muito contente com esta postura, mas usufrui a viagem - acaba conhecendo Joseph Joachim, famoso violinista, que se tornaria um de seus maiores amigos, Liszt e, principalmente, os Schumann.
Em sua casa em Düsseldorf, no ano de 1853, Robert e Clara Schumann o receberam como gênio. Robert logo tratou de recomendar as obras de Brahms aos seus editores e escreveu um famoso artigo na Nova Gazeta Musical, intitulado Novos Caminhos, onde era chamado de "jovem águia" e de "Eleito". Quanto à Clara, existem muitas hipóteses de que os dois teriam tido um relacionamento amoroso, mas nenhuma prova - ambos destruíram cartas e outros documentos que poderiam afirmar isso. Restou apenas a dúvida.
Brahms ficou alguns anos perambulando entre as cidades da Alemanha, "fixando-se" em duas residências - a de Joachim em Hannover e a de Schumann em Düsseldorf. Esta vida de errante haveria de terminar em 1856, com a trágica morte de Schumann. Foi quando conseguiu o emprego de mestre de capela do pequeno principado de Lippe-Detmold.
Em 1860, comete um grande erro: assina, junto com Joachim e outros dois músicos, um manifesto contra a chamada escola neo-alemã, de Liszt e Wagner, e sua "música do futuro". Embora Brahms nunca fosse afeito a polêmicas, acabou entrando nessa, o que lhe valeu a pecha de reacionário, derrubada apenas no nosso século pelo famoso ensaio de Schoenberg: Brahms, o Progressista.
Então, três anos mais tarde, resolve morar em Viena. Seu primeiro emprego na capital austríaca foi como diretor da Singakademie, onde regia o coro e elaborava os programas. Apesar do relativo sucesso que obteve, pediu demissão em um ano, para poder dedicar-se à composição. A partir daí, sempre conseguiu sustentar-se apenas com a edição de suas obras e com seus concertos e recitais.
Em Viena, conseguiu o apoio e admiração do importante crítico Eduard Hanslick (mais um Eduard em sua vida!), mas isso não era suficiente para garantir-lhe fama. Foi só a partir da estréia do Réquiem Alemão, em 1868, que Brahms começou a ser reconhecido como grande compositor. O reflexo disso é que, em 1872, foi convidado para dirigir a Sociedade dos Amigos da Música, a mais célebre instituição musical vienense. Ficaria lá até 1875.
Em 1876, um fato marcante: estréia sua Primeira Sinfonia, ansiosamente aguardada. Foi um grande sucesso e Brahms ficou marcado como sucessor de Beethoven - o maestro Hans von Bülow até apelidou a sinfonia de Décima.
Como alguém já observou, a vida de Brahms vai-se ralentando em razão contrária de sua produção. Os anos que se seguem são tranquilos, marcados pela solidão (manteve-se solteiro), pelas estréias de suas obras, pelas longas temporadas de verão e pelas viagens (principalmente à Itália).
Em 1890, após concluir o Quinteto de Cordas op. 111, decide parar de compor e até prepara um testamento. Mas não ficaria muito tempo longe da atividade; no ano seguinte, encontra-se com o clarinetista Richard Mülhfeld, e, encantado com o instrumento, escreve inúmeras obras de câmara para clarinete.
Sua última obra publicada foi o ciclo Quatro Canções Sérias, onde praticamente despede-se da vida. Ele deu a coletânea a si mesmo de presente no aniversário de 1896. Johannes Brahms viria a morrer um ano depois, em 3 de Abril de 1897.

Obras
Brahms dedicou-se a todas as formas, exceto balé e ópera, que não lhe interessavam - seu domínio era realmente a música pura, onde reinou absoluto em seu tempo. Podemos dizer que Brahms ocupou o espaço deixado por Wagner, que se dedicava à ópera, e com ele dominou a música da segunda metade do século XIX.
A obra brahmsiniana representa a fusão da expressividade romântica com a preocupação formal clássica. Em uma época onde a vanguarda estava com a música programática de Liszt e o cromatismo wagneriano, Brahms compôs música pura e diatônica, e ainda assim conseguiu impor-se. Talvez este seja um de seus maiores méritos. Em contrapartida, um fator que faz com que Brahms seja de certa forma inovador, é o seu estilo de modulação, sendo que, muitas vezes, Brahms usa de modulações repentinas dentro do discurso harmônico de suas obras, sempre trilhando caminhos de intervalos de terça.
Porém, a contragosto, Brahms viu-se no meio da querela entre os conservadores, capitaneados pelo crítico Hanslick, e os "modernistas", principalmente Hugo Wolf, sendo adotado pelo lado "reacionário". Como os wagnerianos acabaram por dominar a maior parte da crítica na virada do século, demorou muito para que a obra de Brahms fosse colocada no lugar que merecia.
Um dos que mais contribuíram para mudar esse estado de coisas foi Arnold Schoenberg, pai do dodecafonismo. Ele expôs, em uma conferência realizada nos Estados Unidos, em 1933, o quanto Brahms era inovador e até mesmo revolucionário. Hoje em dia, esta é a idéia predominante, e Brahms é um dos compositores mais conhecidos.
Os estudiosos dividem em quatro fases a obra brahmsiniana. A primeira é a juventude, onde apresenta um romantismo exuberante e áspero, como no primeiro Concerto para Piano. Ela vai até 1855. A segunda corresponde à fase de consolidação como compositor, que culmina no triunfo do Réquiem Alemão, em 1868. Aqui, ele toma gosto pela música de câmara e pelo estudo dos clássicos. A terceira fase é a maturidade, das obras sinfônicas e corais. Brahms atinge a perfeição formal e grande equilíbrio. O último período começa em 1890, quando, no final da vida, pensa em parar de compor. As obras tornam-se mais simples e concentradas, com destaque para a música de câmara e pianística. O Quinteto para Clarinete é exemplo típico dessa fase outonal.

Música de Piano
Brahms dedicou grande parte de sua obra ao piano, principalmente na juventude e na velhice. As obras juvenis, como as três sonatas (em Fá Sustenido Maior, Dó Maior e Fá Menor), são vigorosas e apaixonadas, superabundantes em termos temáticos.
Resolvidos os desafios da sonata, Brahms entrou no gênero em que se revelaria um mestre: a variação. O primeiro conjunto publicado foi a das Dezesseis Variações sobre um Tema de Schumann, escritas em 1854, onde já demonstra seu domínio técnico. Mas foi com as 25 Variações e Fuga sobre um Tema de Handel que Brahms atingiu o máximo no campo. Outras obras-primas são os dois grupos de Variações sobre um Tema de Paganini, de dificílima execução, e as Variações sobre um Tema de Haydn, para dois pianos, que ficariam célebres em sua versão orquestral.
No campo das formas mais livres, destacam-se na produção pianística de Brahms as Baladas op. 10, da juventude, os Intermezzos op. 117 e as Klavierstücke op. 118 e 119, da velhice.

Música de câmara
Este foi o gênero brahmsiniano por excelência, tendo exemplares em todas suas quatro fases. Entre as primeiras, destacam-se o ardente Trio op. 8, que seria revisado 35 anos mais tarde, o impressionante Sexteto de Cordas no. 1 e o exuberante Quarteto para Piano op. 25 - o último seria orquestrado por Schoenberg, que queria demonstrar as potencialidades sinfônicas da obra.
Mais maduros, os dois Quartetos de Cordas op. 51 demonstram a capacidade de síntese e concentração que viria a caracterizar a maturidade artística de Brahms. O terceiro quarteto, opus 67, seria menos tenso. Composto já no final da vida, o Quinteto de Cordas op. 111, considerado perfeito pelo compositor, é mais vigoroso e alegre.
Este Opus 111 levou Brahms a ensaiar uma aposentadoria, mas ela não veio. Ainda comporia mais quatro obras camerísticas, todas dedicadas ao clarinete. Destaque para o quinteto e para as duas sonatas compostas para o instrumento, suas últimas peças no gênero.
No campo da sonata de câmara, Brahms compôs três grandes sonatas para violino e piano (a primeira é a mais conhecida) e duas sonatas para violoncelo e piano.

Música vocal
Brahms foi um grande compositor de canções. Numericamente, os lieder formam a maior parte da obra brahmsiniana. Entre os ciclos mais conhecidos encontram-se Romanzen aus Magelone e as Quatro Canções Sérias, este último sua obra derradeira.
Na música coral de Brahms, destacam-se o Réquiem Alemão, talvez sua obra mais famosa, que o consagrou definitivamente, a Canção do Destino e a Rapsódia para Contralto, magnífica peça que encantou até Hugo Wolf, habitual crítico.

Música orquestral
Brahms levou relativamente um longo tempo para compor suas obras orquestrais: apenas na sua fase madura é que o gênero é explorado em peças de fôlego.
Sua primeira obra-prima no campo é o majestoso Concerto para Piano no. 1, que tem um caráter quase de sinfonia. As duas serenatas, opus 11 e 16, são bem mais leves e têm um sabor clássico.
Mas foram as Variações sobre um Tema de Haydn em sua versão orquestral que realmente impulsionaram Brahms no gênero e abriram terreno para sua Primeira Sinfonia. Solene e dramática, esta sinfonia tem forte afinidade com as similares de Beethoven, principalmente com a Terceira e Quinta.
Já a Segunda Sinfonia é mais mozartiana e pastoral - chega a lembrar a Sexta de Beethoven - com sua orquestração leve e brilhante. A Terceira, com dois movimentos lentos e um finale sombrio, que retoma as idéias do início, é, das suas sinfonias, a mais pessoal e enigmática.
A Quarta Sinfonia é a mais conhecida delas, e talvez a maior de todas. Sua orquestração compacta e a monumental chacona do finale remetem o ouvinte à música pré-clássica, principalmente Bach.
Além das sinfonias, Brahms escreveu também duas aberturas. A Abertura Festival Acadêmico é uma obra alegre e circunstancial, em contraste com a a Abertura Trágica, composta ao mesmo tempo, uma obra de uma nobreza quase sombria.
No campo do concerto, a primeira obra da maturidade é o Concerto para Violino, de difícil execução mas de grande expressividade. É uma de suas peças mais populares. O segundo Concerto para Piano remete ao primeiro, composto 23 anos antes, em seu caráter sinfônico, com seus grandiosos quatro movimentos.
A última obra orquestral de Brahms é o Concerto Duplo, para Violino e Violoncelo. É uma de suas obras mais apaixonantes. O diálogo entre os solistas no movimento lento é um dos pontos altos de toda a produção brahmsiniana, e vale como um resumo de sua obra: os mais complexos e contraditórios sentimentos são aqui pintados em delicados meios-tons.
Como bem disse Romain Goldron, "nada é deixado ao acaso nessas páginas onde reinam as penumbras, os meios-tons, os mistérios da floresta, na qual, a todo instante, parece que vamos nos perder". [fonte: Wikipédia]

Brahms: Lieder [Box Set] 7 Cds - Deutsche Grammophon, 1983

2009-05-08T06:49:00.000-07:00

Tenho encontrado algumas gravações de obras inteiras de outros copositores como Schubert, Schumman, Fauré... mas como o tempo não tem sido meu amigo, postar tudo isso pode demorar. Mas precisava começar, então aqui nós temos os Lieder de Brahms, gravados por dois dos maiores cantores do sec XX, Dietrich Fischer-Dieskau e Jessye Norman, acompanhados por ninguém menos que Daniel Barenboim. Espero que vocês aproveitem e compartilhem com outros também [mais detalhes click aqui]

Flores Argentinas: Canciones de Ginastera & Guastavino (Inca Rose Duo)

2009-04-24T12:34:00.000-07:00

Uma versão primorosa pra violão e voz de canções de dois dos maiores compositores argentinos. Com um gosto profundamente popular mas com um tratamento refinadíssimo esse dois músicos nos oferecem um presente apresentado pelo Inca Rose Duo. Esse foi umdos álbuns mais gostosos de ouvir que encontrei ultimamente. A voz de Annelise Skovmand é doce delicada e envolvente... só ouvindo pra crer... (mais detalhes click aqui)

Manuel de Falla - Siete Canciones Españolas (transc. para violão de M. Llobet)

2009-04-24T08:16:00.000-07:00

Compositor espanhol nascido em Cádiz, um dos principais nomes do movimento nacionalista do começo do século XX. Ainda criança estudou música com sua mãe e outros professores de sua cidade natal. Mudou-se para Madri a fim de estudar piano e composição, onde estudou com o prestigiado musicólogo e professor catalão Felipe Pedrell. Enquanto ensinava piano em Madrid (1905-1907) ganhou dois prêmios de composição (1905), um com uma peça para piano e outro com a ópera La vida breve, que só estreou oito anos depois (1913) na cidade francesa de Nice, quando já residia em Paris (1907-1914). Na França conviveu com alguns dos mais conhecidos compositores da época, como Ravel, Albéniz e Stravinski e com o encenador Serguei Diaghilev. Mudou-se para Granada (1919), onde criou (1922) com o poeta Federico García Lorca, um festival de cânticos do folclore da Andaluzia. Morou em Granada até o final da guerra civil espanhola, quando se exilou na Argentina (1939), onde morreu, na cidade de Alta Gracia, Córdoba, em 14 de novembro (1946). Dedicou os últimos vinte anos de vida a sua obra mais ambiciosa, La Atlántida, inspirada num poema de Jacint Verdaguer, concluída depois de sua morte, por Ernesto Halffter. Compôs Siete canciones españolas (1912), em que se manifestou pela primeira vez todo seu gênio, a música dos balés El amor brujo (1915) e El sombrero de tres picos (1919), a partitura de Noches en los jardines de España (1916), suíte para piano e orquestra, a Fantasía bética para piano (1919), El retablo de Maese Pedro (1922), ópera de marionetes, El retablo de Maese Pedro (1924), e o famoso Concierto para clave e 7 instrumentos (1923-1926). Fonte: http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/

Manuel De Falla - Siete Canciones populares Españolas (Voice and Guitar) Manuel De Falla - Siete Canciones populares Españolas (Voice and Guitar) jefferson_luz2086

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Para que quizer ouvir uma gravação dessas músicas pode buscar aqui mesmo no blog, com o Manuel Barrueco.

60 Canções de Edvar Grieg

2009-04-18T14:21:00.000-07:00

Quero passar para uma nova fase nesse blog. Desde o início (reconheço que com largos intervalos entre as postagens) tenho me proposto a compartilhar mateiral de violão e canto lírico que tenho coletado na rede (bendita seja a internet), mas a partir desse post vou me dedicar também a postar material escrito que tem chegado até mim: partituras tanto pra violão quanto pra voz, além de alguns e-books que, acredito, podem vir a ser úteis pra alguns de vocês.
E pra começar vou postar uma coletânea de 60 canções de Edvard Grieg, compositor norueguês do final do sec XIX, do qual nunca escutei nada que me arrancasse menos do que um "isso é lindo!". Só lembrando que... (mais detalhes click aqui)

Anna Netrebko - Sempre Libera - Deutsche Grammophon, 2004

2008-11-24T13:09:00.001-08:00

Depois de muito tempo sem postar nada deixo aqui pra vocês mais um álbum da operastar russa (mais detalhes click aqui). Apesar de ainda não dispor de tempo pra voltar a postar com frequencia, quero dizer que aumentei consideravelmente meu acervo, e podem esperar o que de melhor já foi gravado pra voz e para o violão também.

Sumi Jo - Baroque Journey - 2007, Rhino / Wea

2008-05-09T07:20:00.000-07:00

Sumi Jo é uma das sopranos mais requisitadas da atualidade. Sua belíssima voz, leve e ligeira, combinadas a sua criatividade e fidelidade estilística justificam o seu destaque no cenário internacional (mais detalhes click aqui)

Russian Album - Anna Netrebko - 2007, Deutsche Grammophon

2008-05-09T06:41:00.000-07:00

Achei um tempinho pra postar mais um ábum da fantástica Anna Netrebko. Tenho encontrado álbuns de outras novas divas que irei postar assim que puder (mais detalhes click aqui)

Trabalhando

2008-04-14T15:46:00.000-07:00

Desculpem o transtorno. Desde o final do ano passado, além de não ter podido atualizar o blog, alguns dos álbuns foram bloqueados pelo 4shared como conteúdo proibido. Por isso ainda vou passar algum tempinho (não muito, espero) respostando esses álbuns. Um pouco de paciência que tudo voltará ao normal em breve.

Anna Netrebko: Opera Arias - 2003, Deutsche Grammophon

2007-12-31T10:25:00.000-08:00

Anna Netrebko é uma daquelas cantoras que tem tudo que uma primadona precisa: sua voz é linda, encorpada, enorme, e a sua figura é estonteante. Muitas pessoas questionam suas interpretações, dizendo que são superficiais... bem no mínimo ela chama a atenção. Vale a pena conferir (mais detalhes click aqui)

Elegia - Marco Pereira - 1990, Channel Classics (Holanda)

2007-12-01T21:35:00.000-08:00

Sem dúvida Marco Pereira é um dos maiores violonistas brasileiros da atualidade. A sua tècnica apurada unida à legítima ginga brasileira fazem das suas gravações referências indispensáveis pra quem toca violão no estilo brasileiro. Elegia, não é o seu melhor álbum, mas trás alguns clássicos como Desvairada, do Garoto, Sons de Carrilhões, de João Pernambuco, e carinhoso, do Pixinguinha, que sempre vale a pena escutar, e ainda mais nos dedos de Marco Pereira (mais detalhes click aqui)

Imago Dei

2007-12-01T12:24:00.000-08:00

Vi num filme (que já não me lembro qual) que pra um homem sentir-se realizado na vida, ele precisa ter um filho, plantar uma árvore e escrever um livro. Eu ainda não escrevi um livro, mas e daí?! Quem pode dizer que tem um filme baseado em alguma obra sua? Se bem que não posso chamar esse vídeo vídeo de FILME... acho q tá mais pra clip... mas foi baseado numa "poesia" (rsrs tb não sei se dá pra chamá-la assim) que eu escrevi depois de ter ouvido uma preleção sobre o Salmo 115, quando ainda trabalhava na Jocum do Rio de Janeiro.

Bem, pra quem não conhece o Salmo vou transcrever aqui o trecho que o preletor usou naquele dia:

Salmo 115

Não a nós, SENHOR, não a nós, mas ao teu nome dá glória,

por amor da tua benignidade e da tua verdade.
Porque dirão os gentios: Onde está o seu Deus?
Mas o nosso Deus está nos céus; fez tudo o que lhe agradou.
Os ídolos deles são prata e ouro, obra das mãos dos homens.
Têm boca, mas não falam; olhos têm, mas não vêem.
Têm ouvidos, mas não ouvem; narizes têm, mas não cheiram.
Têm mãos, mas não apalpam; pés têm, mas não andam;
nem som algum sai da sua garganta.
A eles se tornem semelhantes os que os fazem,
assim como todos os que neles confiam.

Esse texto é bastante utilizado pra falar contra a idolatria a imagens, tão combatida no meio evangélico. Acabamos relacionando a construção de imagens sempre com uma atitude idólatra, o que até nos levou a renegarmos, de certa forma, o talento que nos deu o próprio Deus, afinal, somos "somos feitura sua" (a tradução mais próxima do original para a palavra "feitura" em Efésios 2.10 é "obra prima").

O próprio Deus é um artista fazedor de imagens. Ele mesmo faz uma pessoa a sua imagem e semelhança pelo menos 261 vezes por minuto sobre o planeta. Então essa nossa imagofobia não é justificável. O foco do escritor desse salmo não está, simplesmente, sobre imagens de ídolos, mas sobre o fato de que podemos nos tornar como eles. Fomos criados a imagem e semelhança de Deus pra sermos o Seu espelho uns para os outros e para toda a criação, e precisamos, por causa disso, agir segundo essa natureza. Se de alguma forma estamos nos tornando inertes diante da nossa vida, das pessoas que amamos ou mesmo as que só estão perto de nós, estamos nos tornando como esses ídolos descritos pelo salmista, que têm boca, mas não falam; olhos têm, mas não vêem, têm ouvidos, mas não ouvem, têm mãos, mas não apalpam; pés têm, mas não andam...
Assumir esse tipo de atitude, é assumir que a idolatria já se enraizou no nosso coração e nos transformou em imagens mortas. E isso pode acontecer mesmo a quem nunca tenha chegado a se prostrar ou ofereçer qualquer forma devoção uma única vez a uma estátua qualquer. Lembrando mais uma vez o que o apóstolo Paulo escreveu aos efésios, "somos feitura sua, criados em Cristo Jesus para as boas obras, as quais Deus preparou para que andássemos nelas".

Depois que ouvi esse sermão, acabei escrevendo um poeminha sobre isso. Daí, meu amigo Max, quando estava fazendo um seminário de produção de vídeo pela Jocum em Buenos Aires, sugeriu esse poema como argumento pra um vídeo experimental e a equipe acabou topando. Então vou postando pra vocês aí o poema seguido do vídeo que eles fizeram lá na Argentina (ah! o carinha que aparece pensativo no metrô é o Max. Valeu irmão!)

Imago Dei

(Imagem de Deus)

Cultura
Pensamento
Criatura
Movimento
Palavra
História
Momento
Eu
Você
Espaço
Tempo...

Imagem
Fala
Dança
Escreve
Esculpe
Chora
Ouve
Canta
Cresce
Vive
Encanta
Ilumina
Inspira
Cria
Ama...

Tudo
Nada
Início
Meio
Fim
Eterno
Imediato
Forte
Terno
Morte
Vida
Luz
Beleza
Cruz
Certeza!

- Por Jefferson Luz
Rio de Janeiro, Julho de 2005 -

Monteverdi: Scherzi Musicali - 2005, Harmonia Mundi Fr.

2007-11-22T13:56:00.000-08:00

Pra quem curte música antiga, esse é um dos álbuns mais bonitos que já ouvi nos últimos tempos. Destaco a faixa "Quel Sguardo Sdegnosetto". Quem ouve tem aquele tipo de sensação de alegria que não se sabe explicar (mais detalhes click aqui)

Giacomo Puccini (1858 - 1924)

2007-11-18T20:57:00.000-08:00

Por Puccini ter sido um genuíno talento do teatro, os críticos e acadêmicos sempre tentaram negar seu lugar entre os compositores sérios. O público, no entanto, tem outra opinião e considera Puccini como um de seus compositores favoritos.

Nascido em Lucca, Itália, Puccini descendia de várias gerações de músicos profissionais. No início ele não se interessou em dar prosseguimento à tradição da família, mas sua mãe o obrigou a estudar música. Na adolescência Puccini já era um organista suficientemente bom para manter dois empregos como organista de igreja. Atraído por novas invenções e por maquinários, tinha a curiosidade de conhecer o órgão e seu mecanismo de música e divertia-se e improvisava durante as cerimonias religiosas. Vários fatores o levaram à carreira de compositor: a recepção favorável a algumas peças religiosas e uma cantata escritas por ele; a descoberta de Aida, a última ópera de Verdi e as bolsas de estudo de seu tio-avô e da Rainha Margherita de Saboia que lhe permitiram estudar no Conservatório de Milão de 1880 a 1883.

A vida da cidade grande nunca agradou muito a Puccini, mas influenciou seu trabalho. Sua existência boêmia como um estudante pobre foi expressa mais tarde na ópera La Bohème. Apesar de sua livre associação ao movimento verismo, um esforço para um teatro de ópera mais natural e acreditável, Puccini não hesitou em escrever peças de época ou em explorar locais exóticos. Na ópera Tosca escreveu um extenso melodrama ambientado em Roma durante o período napoleônico. Para Madame Butterfly Puccini escolheu uma história americana passada no Japão. Gozando de uma aceitação gradual e consistente àquela altura de sua carreira, Puccini estava completamente despreparado para o fracasso total de Madame Butterfly, quando de sua primeira apresentação em 1904. No entanto, acreditava em seu trabalho e revisou a ópera até que fosse aceita. As complicações de Madame Butterfly fizeram com que retardasse o início de seu próximo trabalho e minaram sua autoconfiança, mas durante uma visita a New York, Puccini concordou em escrever La Fanciulla del West, baseada na popular peça de David Belasco The Girl of the Golden West. Apesar de relutar em assumir modernismos -a obra Elektra de Strauss o havia deixado confuso e desgostoso- Puccini, com cuidado, adotou mudanças de tempo em La Fanciulla, absorvendo a influência de Pelléas de Debussy, que ele admirava.

A I Guerra Mundial provocou a principal interrupção na vida criativa de Puccini. As hostilidades complicaram suas negociações para escrever uma opereta para Viena, à época território inimigo. A opereta transformou-se então em uma ópera leve, La Rondine, produzida em Monte Carlo e acolhida com frieza no Metropolitan como a tarde decadente de um gênio. Puccini nunca mais recobrou sua superioridade jovial e sua espontaneidade romântica, mas continuou trabalhando seriamente, ampliando seus horizontes.

Um fumante inveterado, Puccini teve um câncer de garganta e foi levado para Bruxelas em 1924, para tratamento com um especialista. Apesar do sucesso da cirurgia, o coração de Puccini não resistiu e ele morreu logo em seguida. À época de sua morte, ele estava trabalhando em sua ópera mais ambiciosa, Turandot, baseada na adaptação romântica de Schiller de uma fantasia de Carlo Gozzi, o escritor satírico de Veneza do século XVIII. Em Turandot, pela primeira vez, Puccini escreveu muito para o coro, criando uma variedade orquestral, ampliada e enriquecida, que mostrava uma consciência de Petroucka de Stravinsky e de outros números contemporâneos. Fonte: De Ópera e de Lagartos...

Gianni Schicchi - 02/10/2000 Viena (Florez, Nucci, Kirschschlager)

2007-11-18T20:39:00.000-08:00

Gianni Schicchi, ópera em um ato de Giacomo Puccini, com libreto de Giovacchino Forzano, baseado no Canto XXX do Inferno, da Divina Comédia de Dante Alighieri. Única ópera cômica de Puccini, estreou no Metropolitan Opera House de Nova York, a 14 de dezembro de 1918, junto com Il Tabarro e Suor Angelica (leia a sinopse). Essa não é uma das óperas mais conhecidas de Puccini, mas tem uma das árias mais famosas e belas, e que consta no repertório de todas as grandes sopranos. Esse vídeo da soprano russa Anna Netrebko, comprova o que estou dizendo (mais detalhes click aqui)

Villa-lobos - L'intégrale pour guitare - Turibio Santos

2007-11-13T16:34:00.000-08:00

Achei esse álbum pelo emule. Tem, pasmem, TODA a obra de Heitor Villa-lobos pra Violão. Além dos célebres 12 estudos, 5 Prelúdios, Suite Popular Brasileira, do Chôro No1 e do Concerto pra Violão e Orquastra, nesse álbum, Turíbio Santos, interpreta uma versão pra violão do próprio Villa da Bachiana No5, um duo de flauta e violão, chamado Distribuiçã de Flores, e outra obra de música de câmera: Sexteto Místico, escrito pra violão, oboé, flauta, saxofone, celesta e harpa (mais detalhes click aqui)

Julian Bream Edition, Vol.22: Guitar Concertos

2007-11-12T18:38:00.000-08:00

Esse álbum faz parte de uma série de gravações com "não sei quantos" volumes gravados pela RCA. Peguei esse (e também os outros que postei aqui) do blog de um estrangeiro, que acabou sendo tirado do ar. Um desastre, porque o cara tinha postado quase todos os discos dessa série. Contrastando com o tradicionalíssimo Concerto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo, Bream executa outros dois menos conhecidos: O Guitar Concerto, de Lennox Berkeley, e o o Concerto Elegiaco, de Leo Brouwer (mais detalhes click aqui)

Bryn Terfel - Tutto Mozart!

2007-11-12T12:57:00.000-08:00

Nesse álbum Terfel interpreta as mais famosas árias para barítono de Mozart. Algumas são raras, como, por exemplo, Diggi Daggi, que faz parte da ópera "Bastien und Bastienne", composta quando Mozart ainda tinha apenas 12 anos. Além do que sempre Vale a pena ouvir Bryn Terfel (mais detalhes click aqui)

Afro-Sambas - Monica Salmaso e Paulo Bellinati

2007-11-08T15:59:00.000-08:00

A Monica Salmaso é uma daquelas cantoras que estão fora da grande mídia mas que é uma das artistas mais talentosas da MPB. Nesse álbum ela interpreta os famosos afro-sambas de Vinicius e Baden, acompanhada por ninguém menos que Paulo Bellinati (mais detalhes click aqui)

Sometime Ago - Manuel Barrueco

2007-11-07T11:18:00.000-08:00

Depois de passar um tempão sem postar álbuns de violão clássico, voltamos com um álbum pouco conhecido de Manuel Barrueco. Nessa gravação Barrueco mostra que é um músico antenado pra além do mundo dito erudito. Compositores famosos no mundo do Jazz, como Chick Korea e Keith Jarrett, são interpretados com grande sensibilidade por esse fantástico violonista (mais detalhes click aqui)

Cecilia Bartoli - Opera Proibita

2007-11-01T19:10:00.000-07:00

A primeira vez que ouvi Cecilia Bartoli cantando fiquei extremamente impressionado com o seu virtuosismo. Algumas das das músicas que ouvi pareciam ser impossíveis de serem executadas por uma voz humana. A velocidade e saltos executados com a precisão de um instrumento são de espantar qualquer um. Nesse álbum ela dá uma palhinha do seu virtuosismo (mais detalhes click aqui)

Cecilia Bartoli - The Impatient Lover

2007-11-01T18:41:00.000-07:00

Aqui Cecilia Bartoli interpreta canções italianas de quatro dos maiores representantes da escola de Viena: Beethoven, Mozart, Schubert e Haydn. Schubert foi um dos maiores compositores de lieder (canções alemãs), mas os outros 3 ficaram conhecidos por suas obras sinfonicas (e óperas, no caso de Mozart), por isso esse álbum se torna tão interessante: os grandes representantes da cultura vienese escrevendo canções italianas (mais detalhes click aqui)

Handel - Renée Fleming

2007-11-01T17:42:00.000-07:00

Mais um álbum de Renée Fleming. Um grande exemplo da versatilidade dessa soprano, o que aliás é uma característica comum entre as grandes cantoras (mais detalhes click aqui)

Renée Fleming: By Request

2007-10-29T11:50:00.000-07:00

Renée Fleming é uma daquelas cantoras que arrebatam o público qundo sobem num palco. Além da da sua beleza, o timbre aveludado da sua voz e a sua habilidade de ser ora leve ora profunda, fazem de Renée uma das principais cantoras dos últimos anos (mais detalhes click aqui)

Renee and Bryn: Under the Stars

2007-10-27T22:24:00.000-07:00

A parte da discussão sobre as definições e limites entre a música chamada popular e erudita, poucos cantores líricos que se aventuram pela música popular conseguem fazer isso como Bryn Terfel e Renée Fleming. Nesse álbum eles interpretam canções famosas dos músicais da Broadway de forma surpreendentemente bela. A voz e interpretação que esses dois cantores emprestam a esse tipo de repertório, dão a essas canções um colorido riquíssimo (mais detalhes click aqui)

Cecilia & Bryn - Cecilia Bartoli duets Bryn Terfel

2007-10-27T21:32:00.000-07:00

Juntar num palco esses dois num palco, e ainda por cima cantando trechos das principais óperas dos grandes Mozart, Rossini e Donizetti, só pode dar um álbum como esse. Imperdível e indispensavel pra quem gosta desse gênero de música (mais detalhes click aqui)

Cecilia Bartoli - Chant d'amour

2007-10-16T07:51:00.000-07:00

Nesse álbum Bartoli faz uma incursão pelo mundo da música francesa, que tem toda uma sonoridade e delicadeza especiais, e, como sempre, surpreende (mais detalhes click aqui)

Bryn Terfel - Handel Arias

2007-10-16T07:03:00.000-07:00

Aqui mais um álbum dos cantores mais proeminentes dos últimos tempos. Bryn Terfel é um baixo-barítono britânico que impressiona pela sua versatilidade como intérprete. Com um timbre leve e cativante e ao mesmo tempo brilhante, Terfel tem um repertório variadíssimo, que vai desde Handel a Vaughan Williams. Suas interpretações mais célebres foram algumas óperas de Mozart, como "Don Giovanni" e " Le nozze di Figaro". Nesse álbum ele executa algumas das árias mais famosas para baixo de Handel. Imperdível (mais detalhes click aqui)

Silent Noon - Bryn Terfel & Malcolm Martineau

2007-10-06T16:18:00.000-07:00

O primeiro album de canções inglesas de Bryn Terfel, "The Vagabond & other songs", foi lançado em 1995 e foi aclamado pela crítica. O álbum "Silent Noon" é o retorno tão esperado de Bryn a este repertorio. A beleza e o colorido das músicas junto com a voz de Bryn e do entusiasmo óbvio que ele demostra ao cantar esse repertório permitem que Bryn se aproprie das canções de tal forma que parecem ser suas. Estas são canções humanas - canções que contam histórias, e recordam experiências emocionantes. São canções da apelação verdadeiramente universal (mais detalhes click aqui)

Cecilia Bartoli - If You Love Me (Se tu m'ami ), 18th-Century Italian Songs

2007-09-28T10:52:00.000-07:00

Nas canções tradicionais do sec XIII saõ executadas pelos cantores iniciantes. Nesse álbum elas ganham vida nova através da arte de Cecilia Bartoli. Com uma dicção impecável e um fraseado evocativo ela captura todos detalhes e executa cada nuance dessas simples, mas apaixonantes, peças. Nenhuma frase é repetida da mesma maneira, cada linha é esculpida como uma obra de arte única. O simples "Cessate di Piagarmi", de Scarlatti, torna-se um testamento da dor e do pranto dos corações inocentes. "Caro mio Ben", de Giordano, é transformado em um grito macio para o amor. Todos os ornamentos são extremamente criativos e perfeitamente executados. O acompanhamento por György Fischer é ingualmente atraente, sensível e preciso. Todos os cantores que se dedicam com seriedade à arte de cantar deve estudar essas peças - Barbara Eisner Bayer - Amazon.com (mais detalhes click aqui)

Andreas Scholl - Contratenor

2007-08-29T21:28:00.000-07:00

Já depois de ser internacionalmente reconhecido como o grande contratenor da sua geração, pela sua discografia e pelas suas actuações em concerto, Andreas Scholl estreou-se como cantor de ópera no papel de Bertarido, em Rodelinda, no Festival de Glyndebourne, conseguindo um sucesso sem precedentes.

Andreas Scholl realizou uma série de extraordinárias gravações a solo, incluindo Vivaldi Motets, com a Orquestra Australiana de Brandenburg e Heroes, um disco preenchido com árias de Händel, Mozart, Hasse e Gluck. A sua discografia também inclui: o papel principal em Solomon, com o Gabrieli Consort; Stabat Mater de Pergolesi, com Les Talens Lyriques e Barbara Bonney; Oratória de Natal de J. S. Bach, o Orfeo de Monteverdi, o Stabat Mater de Vivaldi (Prémio Gramophone) e Maddalena ai piedi di Cristo de Caldadra, com René Jacobs.

Em concerto, Andreas Scholl apresenta-se regularmente com os mais destacados especialistas de Música Antiga, tendo interpretado as cantatas de J. S. Bach, com John Nelson e a Orquestra de Cleveland; a Missa em Si menor, a Oratória de Natal e a Paixão Segundo São Mateus, também de J. S. Bach, com o Collegium Vocale e Philippe Herreweghe; árias de Händel, com a Orquestra de Câmara de St. Paul e Christopher Hogwood e com a Akademie für Alte Musik; e a Paixão Segundo São João de J. S. Bach, com a Orquestra do Real Concertgebouw e Ton Koopman. Nos Concertos Promenade, Andreas Scholl cantou Julius Caesar de Händel e o Magnificat de J. S. Bach, com a Orchestra of the Age of Enlightenment e René Jacobs; o papel principal em Solomon, com o Gabrieli Consort e Paul MacCreesh; e o Stabat Mater de Pergolesi, com a Orquestra Barroca de Friburgo. Em recital, Andreas Scholl apresentou-se no Wigmore Hall, na Philharmonie de Colónia, no Real Concertgebouw, no Tonhalle de Zurique, em Orange County e nos Festivais de Sidney, Brighton, Schwetzinger, Schleswig-Holstein e da Lufthansa.

Os seus compromissos para a temporada de 2000-2001 incluiam concertos com a Orquestra Filarmónica da Malásia, em Kuala Lumpur; a sua estreia com o Bach Collegium, no Japão; as óperas Saul e Solomon de Händel, no Théâtre de La Monnaie, com o Gabrieli Consort e a estreia no papel principal de Giulio Cesare, com a Orquestra Real Dinamarquesa. No presente ano, Andreas Scholl realizou uma digressão mundial com o seu novo programa de recital, A Musicall Banquet, incluindo uma estreia no The Frick em Nova Iorque. O CD também intitulado A Musicall Banquet foi lançado pela Decca em Janeiro do corrente ano.

Nascido na Alemanha, Andreas Sholl iniciou o seu treino musical no Coro Infantil de Kiedrichen. Entre 1987 e 1993 estudou com Richard Levitt e René Jacobs na Schola Cantorum Basiliensis, onde se diplomou em Música Antiga. Em 1992 foi bolseiro do Conselho da Europa e da Fundação Calude Nicolas Ledoux, sendo também diplomado pela Fundação Ernst Göhner e pela Associação Migros. Em 1999 recebeu o Prémio Echo e o Prémio da União da Imprensa Musical Belga.

Fonte: Serviço de música

Andreas Scholl - Ombra mai fu

2007-08-29T21:20:00.000-07:00

Mais um do contratenor Andreas Scholl. Nesse, ele canta algumas das árias mais famosas de Handel. Sempre vale a pena ouvir alguém cantando esse tipo de repertório nesse registro, que pra nós é raro, mas que para os contemporâneos de Handel era muito usual (mais detalhes click aqui)

Stabat Mater - Rossini

2007-08-25T22:12:00.000-07:00

Aqui mais uma de Rossini. Mas essa obra a gente vai executar apenas em outubro, e como o festival de ópera ainda não acabou, os ensaios ainda nem começaram. Mas vou deixar o álbum aqui pra quem quizer (mais detalhes click aqui)

La Cenerentola - Gioacchini Rossini

2007-08-25T22:03:00.000-07:00

Vou começar uma série de postagens de obras que estou participando aqui em Belém. Estamos na reta final do Festival de Ópera do Teatro da Paz. Já executamos Il Guarany, de Carlos Gomes, e na próxima semana vamos executar La Cenerentola (A Cinderela), de Rossini. Eu mesmo não conhecia a ópera, e como essas coisas não são baratas, decidi postar aqui pra vcs a ópera completa. Então pra quem quizer é só baixar e aproveitar (mais detalhes click aqui)

Jessye Norman - Spirituals

2007-08-25T10:22:00.000-07:00

Depois de um longo tempo sem postar, decidi recomeçar com uma das cantoras que marcou a minha vida. Quem não lembra do programa depois do Fantástico "Concertos Internacionais", apresentado pelo maestro Diogo Pacheco. Foi numa desss noites que eu vi essa mulher enorme, com uma voz gigante cantando (não me lembro o quê ela cantava, a música erudita ainda estava num mundo muito distante de mim). Então, quem quizer relembrar um pouco aquela época ou conhecer essa cantora fora do comum, é só baixar e ouvir (mais detalhes click aqui)

Andreas Scholl - English Folksongs & Lute Songs, 1996 - Harmonia Mundi Fr.

2007-07-06T18:27:00.000-07:00

Esses dias, quando eu procurava material sobre renascimento inglês, achei mais um álbum com canções de Jhon Dowland. Nada de novo, afinal, já postei aqui mesmo 2 outros álbuns com canções do mesmo compositor (The English Orpheus e Heavenly Love, Earthly Joy), se não fosse o cantor que executa as canções. Andreas Scholl é um dos mais proeminentes contratenores da atualidade. Acabei encontrando vários álbuns gravados por ele. Então, além de termos aqui as maravilhosas canções de Dowland, podemos ouvi-las na voz de um especialista nesse período executadas numa tessitura vocal pouco usual nos dias de hoje mas que era muito comum nauqele período (mais detalhes click aqui)

El Diablo Suelto - Guitar Music of Venezuela, John Wiliiams - 2003, Sony

2007-06-22T20:39:00.000-07:00

Apesar so título do álbum ser esse, as músicas não transmitem em nada o que ele é. Mesmo a a faixa que dá nome ao álbum não tem nada a ver com o diabo. Por mais que ele tente, força, alegria, graça, beleza e etc, são essencialmente características de Deus que ele tenta roubar pra si. Por isso esse álbum é tão gostoso de ouvir, nada cansativo, na verdade é empolgante. As melodias e rítmos quentes dos nossos vizinhos venezuelanos são tocados com uma propriedade de quem tem sangue latino. Talvez por essa capacidade considerem esse australiano como um dos maiores violonistas do sec XX (mais detalhes click aqui)

Heavenly Love, Earthly Joy - Julian Bream & Sir Peter Pears, 2007 - RCA

2007-06-19T20:42:00.000-07:00

Mais um álbum do grande Julian Bream. Nesse ele acompanha o já falecido tenor britânico Sir Peter Pears. O compositor britânico Benjamin Britten dedicou várias obras a esse proeminente tenor. É um privilégio poder ouvir um dos principais nomes do alaúde inglês junto com um dos maiores cantores ingleses de meados do sec XX, ainda que já em final de carreira. Vale a pena ouvir (mais detalhes click aqui)

Quaternaglia, 1995

2007-06-17T09:40:00.000-07:00

QUATERNAGLIA é sucesso de público e crítica, e alia à transparência sonora, o virtuosismo e a precisão da música erudita ao apelo popular e genuinamente latino do violão. Presença marcante nas principais salas de concerto brasileiras e em todos os encontros violonísticos nacionais. Grupo de câmara latino americano convidado a encerrar o Encontro de Escritores do Merco Sul com recital no Memorial da América Latina em São Paulo. Representante do Brasil no I Festival Internacional de Guitarra na Ciudad de Montevideo. Participou do II Seminário Latino-americano de Violão do XXVI Festival de Inverno de Campos de Jordão. Turnê pelos Estados Unidos (mais detalhes click aqui)

De Barcelona a L'Havana (Leo Brower & Xavier Montsalvatge) - 2003, La Ma De Guido

2007-06-17T09:33:00.000-07:00

Achei esse álbum por acaso, e confesso que ainda nem ouvi direito, mas como quartetos de violões ainda é uma formação rara decidi postar pra vocês (mais detalhes click aqui)

From the Jungles of Paraguay: John Williams Plays Barrios

2007-06-14T21:00:00.000-07:00

Agustin Barrios Mangoré (1885-1944)
Guitarrista e compositor paraguaio. Recebeu a primeira educação musical num colégio jesuíta onde se utilizava a guitarra no estudo da harmonia. Com a idade de 13 anos Gustavo Sosa (um aluno de Juan Alais) inicia o pequeno Agustin nos métodos de Sor e de Aguado, nas peças de Tárrega, Viñas, Arcas e Pargá. Além de música, recebe formação em história, matemáticas e literatura no Colégio Nacional de Asunción. Agustin fala espanhol e guarani, lê e compreende francês, inglês e alemão, interessa-se pela filosofia, poesia e teologia. Musicalmente Agustin Barrios é um grande improvisador, testemunhos dizem-nos que improvisava de maneira espontânea até em concertos. Compôs cerca de 300 peças das quais infelizmente uma parte se perdeu. Barrios deu concertos desde 1906 até à sua morte. Nos anos 1934-1936 veio à Europa, tocando na Bélgica, Alemanha, Espanha e Inglaterra. Barrios foi o primeiro guitarrista a gravar discos comerciais de 78 rotações. Muitas das suas obras sobreviveram graças ao disco. Morreu muito pobre a 7 de Agosto de 1944 em El Salvador.Neste álbum, o estupendo violonista australiano John Williams presta sua homenagem a este compositor. De fato, Barrios compôs obras primas. Basta atentar para a bela peça La Catedral (mais detalhes, click aqui)

The English Orpheus - John Dowland, 1992 - EMI Records

2007-06-10T20:20:00.000-07:00

Contemporâneo de Shakespeare, o alaudista John Dowland (1563-1626) foi um dos principais compositores na Inglaterra do período renascentista, que se caracterizou como um gênero de música voltado para a dança, para as formas imitativas e para os arranjos de música vocal.
John Dowland é o mais representativo compositor para alaúde da escola inglesa. Ele realizou originais e novos usos de escalas cromáticas. Trabalhava as partes do acompanhamento separadas da parte da melodia, obtendo efeitos harmônicos relativamente avançados para seu tempo. Confira algumas das suas canções nessa ótima gravação (mais detalhes click aqui)

Franz Peter Schubert - Die Schöne Mullerin, Schwanengesang e Die Winterreise

2007-06-07T21:22:00.000-07:00

Gênero schubertiano por excelência, a canção também representa a parte mais numerosa de seu catálogo: aproximadamente 600 obras. É nos lieder que Schubert expressa a sua natureza essencialmente poética e todas as suas angústias. Não seria de se estranhar o fato de que inúmeras de suas obras-primas instrumentais sejam inspiradas - e isso inclui aproveitamento temático - em lieder. As canções mais conhecidas e importantes de Schubert estão agrupadas em ciclos, que geralmente narram uma história ou mantêm uma atmosfera única entre todas as partes. Três deles são considerados os maiores de Schubert: A Bela Moleira (Die Schöne Mullerin), A Viagem de Inverno (Die Winterreise) e O Canto do Cisne (Schwanengesang). Os dois últimos foram compostos nos anos finais da vida do compositor e representam, respectivamente, o desespero e o adeus. A Viagem de Inverno, ciclo baseado em poemas de Wilhelm Mueller, nas palavras de Schubert, mostram a chegada do "inverno de minha desesperança". Impregnadas pela idéia da morte, as canções são sombrias, angustiadas e até mesmo perturbadoras. O ciclo é talvez a maior realização de Schubert no campo do lied. Inúmeras canções de Schubert têm vida independente de ciclos. São jóias de poesia em estado puro: Margarida na Roca, O Rei dos Elfos, A Morte e a Donzela, A Truta, O Anão, O Viajante, Dafne no Riacho, e claro, o mais popular lied schubertiano, Ave Maria, que a posteridade quase transformou em hino sacro.

Eu tenho aqui pra vocês um dos maiores barítonos do sec XX, Dietrich Fischer -Dieskau, interpretando os 3 principais ciclos de Schubert: Die Schöne Mullerin, Schwanengesang e Die Winterreise. É só clickar nas imagens que você será direcionado às tracklists de cada CD, e lá mesmo você vai encontrar os links para os álbuns.

THE GUITAR WORKS OF GAROTO - Paulo Bellinati, 1991 - GSP

2007-06-03T21:01:00.000-07:00

Violonista paulista reconhecido e consagrado internacionalmente, começou a aprender o instrumento com o pai, ainda na infância. Aos 17 anos entrou para o Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, onde se destacou e conseguiu uma bolsa para continuar seus estudos em Genebra, na Suíça (mais detalhes click aqui)

Afinidade - Gabriel Grossi & Marco Pereira, Biscoito Fino

2007-06-03T20:22:00.000-07:00

Existem certas combinações no mundo da música que são muito especiais. Uma delas é a combinação do violão do Marco Pereira com a gaita do Gabriel Grossi. É algo como café-com-leite, pão-com-manteiga, arroz-com-feijão... coisas que parecem ter sido descobertas já misturadas. E é assim mesmo. Depois que a gente percebe quanto é boa a mistura, é impossível viver sem ela. No caso do Marco e do Gabriel, o que chama muito a atenção é a capacidade dos dois de fazerem seus instrumentos soarem únicos. Parece que o violão e a gaita querem conversar com a gente, nos contar um história. É um caso raro de afinidade musical onde tudo parece dar certo e não existe a mínima possibilidade de desencontro. São dois virtuosos no sentido mais puro da palavra. Técnicas brilhantes, sempre a serviço da qualidade musical. Pode-se estar ouvindo algo de extrema exuberância técnica como os temas velozes que eles abordam, mas também algo de extrema delicadeza, onde é possível apreciar o trabalho de sonoridade do duo (mais detalhes, click aqui)

Canciones Españolas / Berganza, Yepes, Lavilla, 1992 - Deutsche Grammophon

2007-05-18T17:16:00.000-07:00

Esse álbum é especial não só por ter o grande Narciso Yepes como um dos músicos, mas pela combinação perfeita entre a suas transcrições (principalmente as canções de De Falla e Gracia Lorca) e a voz da mezzo-soprano Teresa Berganza numa performance imperdível. É um álbum bem longo, mas vale a pena ouvir (mais detalhes, click aqui)

Cecilia Bartoli - Mozart Arias, 1996 - Erato

2007-05-17T09:47:00.000-07:00

Cecilia Bartoli é a cantora mais virtuosa que eu já ouvi. Talvez por causa disso ela grave um repertório raro e dificílimo pra maioria dos cantores. Nesse álbum ela executa árias famosas das óperas de Mozart, outro compositor com peculiaridades musicais que fazem da sua obra um material desafiador pra qualquer cantor. É só baixar e conferir (mais detalhes click aqui)

J. S. Bach - The works for lute - Lutz Kirchhof, 1991 - Sony

2007-05-16T10:34:00.000-07:00

Atendendo a pedidos estou postando a obra completa de Bach pra alaúde. Acredito que essencial ouvir uma música tocada no instrumento original pra que foi composta. A tradição de execução de cada instrumento e a própria sonoridade de cada um deles pode ajudar numa melhor execução dessas peças transcritas pro violão. Com certeza esse é um material enriquecedor (mais detalhes, click aqui)

Three Double Concertos, 2001 - Gha

2007-05-14T18:12:00.000-07:00

3 concertos de 3 dos maiores compositores latinoamericanos do sec XX. Todos eles amantes do violão e da riquesa do som que as combinações entre o violão e outros instrumentos. O cubano Brouwer abre o álbum com um concerto inédito pra violão e violino. O brasileiro Krieger também apresenta um concerto inédito, mas esse, pra 2 violões. O 3o é do argentino Piazzola, com seu único concerto pra violão e bandoneon. (mais detalhes... click aqui)

Forgotten Songs - Dawn Upshaw Sings Debussy, 1997 - Sony Classical

2007-05-14T08:46:00.000-07:00

Pra quem não sabe, o canto é uma outra paixão minha. Por isso esse é só o primeiro post desse tipo no blog. Vou tentar postar um acervo bem variado, que vem desde a idade média até a música comtemporânea. Aqui vocês tem uma palhinha do ainda pouco ouvido Claude Debussy (mais detalhes... click aqui)

Sérgio & Odair Assad Play Piazzolla, 2001 - Nonesuch

2007-05-13T21:39:00.000-07:00

Mais um dos Assad. Desculpa aí, mas pra quem realmente gosta de violão, ouvir os irmãos Assad se aproxima de um experiência transcedental, ainda mais quando eles tocam Piazzolla, quer dizer, na verdade na verdade ainda não ouvi alguma coisa que eles toquem que não seja fantástico. Aproveitem mais esse porque é o último que eu tenho. Quem tiver mais e quizer compartilhar comigo, vou agradecer de todo coração. (leia mais... click aqui)

Guitar Concertos - Eduardo Fernandez - Ponce, Villa-lobos, Lamarque-pons, 1988 - DECCA

2007-05-13T14:42:00.000-07:00

Eduardo Fernandez é sem dúvida um maiores violonistas que já ouvi. Sua clareza técnica está aliada a uma interpretação simples e profunda de tudo o que toca. Ao tocar ele se dedica a comunicar o que a própria música parece estar pedindo, nada mais. Além do que, com certeza, nesse álbum, tem a latinidade necessária pra executar esse repertório. Na minha opnião esse álbum é uma das melhores mostras do que os compositores latinoamericanos produziram no sec XX (leia mais... click aqui)

Manuel Barrueco - Mozart & Sor for Guitar

2007-04-30T11:28:00.000-07:00

Sempre é bom ouvir Manuel Barrueco, e ainda mais nesse álbum, onde ele, ousadamente, transcreveu uma sonata pra piano de Mozart inteira. Estamos acostumados com as transcrições das obras principalmente dos espanhóis (Albenis, Turina, Torroba, etc), mas eu pessoalmente nunca tinha ouvido uma transcrição pra violão de nada de Mozart. Vale a pena conferir... (leia mais... click aqui)

Como fazer o download dos álbuns

2007-04-26T14:30:00.000-07:00

1o passo:

Pra acessar a área do blog onde os álbuns estão disponibilizados, é só clicar nas letras em vermelho no final dos textos próximos as fotos das capas dos álbuns.
2o passo:
Ou então no link logo em baixo do perfil no blog, Pa baxá, que também leva pra área onde os álbuns estão disponíveis.

3o passo:
Vão aparecer, então, fotos ampliadas das capas dos álbuns disponíveis com um texto sobre o mesmo e a tracklist do CD. No final da tracklist tem 2 links: Pa baxá e Pa comprá; o 1o leva ao site onde o álbum está hospedado, o 2o pra um site de compra, caso seja do seu interesse comprar tal álbum.
4o passo:
No site do 4shared você vai achar os álbuns compactados (zipados). Algumas vezes o álbum pode estra dividido em 2 ou 3 partes. Pra fazer o download é só clickar no globo verde no lado esquerdo da tela.
5o passo:
Automaticamente se abrirá uma outra janela com as características do arquivo a ser baixado. Daí é só clickar no link download, escolher o local onde vai salvar o arquivo e pronto. Em alguns minutos você vai poder ouvir as músicas.
IMPORTANTE:
Depois que essa janela abrir, é preciso ESPERAR alguns instantes pra que o link download apareça.

Re-creaciones - La obra guitarrística de Leo Brouwer

2007-04-11T15:47:00.000-07:00

Leo Brouwer é sem dúvida um dos maiores compositores pra violão do sec XX. Escreveu as famosas séies de "Estudos Sensillos", numerosas peças de caráter popular, outras tantas de caráter erudito, além de alguns duos e quartetos. Nesse álbum... (leia mais... click aqui)

Music of Giuliani - David Russell

2007-04-11T08:54:00.000-07:00

A maioria dos estudantes de violão clássico só conhece Mauro Giuliani pelos seus estudos progressivos, que já revelam, em parte, o tipo de escrita desse compositor. Ele dá ao violão um tratamento quase pianístico... (leia mais... click aqui)

LAGQ - Guitar Heroes

2007-04-10T16:24:00.000-07:00

Fiquei surpreso ao ouvir esse álbum. Acredito que esse quarteto lev realmente a sério as possibilidades sonoras dessa formação. Além de ser um álbum leve, quer dizer é pra qualquer tipo de ouvinte, tantos os amantes do violão clássico quanto pra os admiradores da boa música instrumental... (leia mais... click aqui)

Aerial Boundaries - Michael Hedges

2007-03-22T09:39:00.000-07:00

Esse, sem dúvida foi um dos álbuns que mais me marcou. Estava começando a estudar violão clássico, então cada vez que ouvia alguma coisa relacionada à esse instrumento, fazia com toda a atenção pra tentar observar todos os detalhes. É claro que na minha "inocênia" de iniciante, eu não ficava atrás da exatidão ou virtuosismo na execução, o que me interessava era poder entrar na música e poder me comnicar com ela. E quando ouvi esse cara tocando fiquei totalmente atônito, porque era diferente de tudo o que eu já tinha ouvido antes... [leia mais... click aqui]

A 1a coisa pavê aqui

2007-03-21T18:18:00.001-07:00

Bem, pra quem não sabe eu tô descobrindo uma paixão que, eu acho, tava encubada em mim desde sempre (se bem que usar esse termo "encubado" hoje em dia é sempre perigoso rsrsr). tô assumindo minha fixação por tudo o que é audiovisual. E como, desde criancinha, eu sempre fui viciado em animações, vai aqui pra vocês uma que me inspira a querer trabalhar com isso. Vê aí que vale a pena.

clipped from www.youtube.com

Julian Bream & Friends

2007-03-19T09:33:00.000-07:00

Nesse álbum, Julian Bream faz uma incursão no período clássico, e mostra a o violão é uma ótima opção para composição de obras pra pequenos grupos. Veja que até o famoso Concerto em A, de Giuliani, também funciona muito bem num grupo... [leia mais... click aqui]

Dreamcatcher - Andy Mckee

2007-03-19T09:23:00.000-07:00

Conheci esse violonista através de um vídeo no YouTube postado na comunidade Músicas Violão Instrumental, no Orkut. Como o cara que postou fazia propaganda do tipo "o maios violonista do mundo" (rsrsr) fiquei curioso, e então assistí o vídeo e conferi que realment o cara toca muito, mas na verdade... [leia mais... click aqui]

Sergio & Odair Assad Play Rameau, Scarlatti, Couperin, Bach

2007-03-19T09:20:00.000-07:00

Esse foi o primeiro álbum que eu ouvi dos irmãos Assad. Precisei ouvir várias vezes pra poder acreditar no que estava ouvindo. A pureza sonora, a clareza dos ornamentos, a segurança estilística, tudo me dizia que o que eu ouvia era um cravo e não 2 violões... [leia mais... click aqui]

Julian Bream Consort, Vol. 6

2007-03-19T09:16:00.000-07:00

Mais um álbum do Julian Bream, mais uma vez deixando o violão de lado e tomando no colo seu alaúde, que pelo jeito é seu instrumento preferido. Dessa vez, além de executar obras dos grandes compositores do renascimento inglês... [leia mais... click aqui]

Manuel Barrueco - Nylon & Steel

2007-03-13T08:54:00.000-07:00

Nesse ábum, Manuel Barrueco toca com grandes nomes do violão jazzístico mundial: Al Di Meola, Steve Morse e Andy Summers. Apesar de parecer um disco de jazz “comportado” (nem erudito nem jazzístico rsrsrs), vale a pena conferir... [leia mais... click aqui]

Vivaldi Guitar Concertos - Los Romeros

2007-03-13T05:36:00.000-07:00

Tomei emprestado uma pequena biografia dos Romeros que encontrei no blog do Helder, Violão Erudito.
"Realmente, existem muitas famílias que se dedicam à música: Bach e Mozart figuram em nossos pensamentos mais frequentemente. Contudo, uma outra família também é inteiramente musical. É o caso dos Romeros... [leia mais... click aqui]

Fantasies Ayres and Dances - The Julian Bream Consort

2007-03-11T22:52:00.000-07:00

Conheci Julian Bream quando assistí um vídeo onde ele tocava e regia ao mesmo tempo o Concerto de Vivaldi em D, para Alaúde e Orquestra. Apesar da minha pouca experiência musical, na época, e de ele estar tocando um alaúde e não um violão, pouco tempo depois reconheci que eu estava diante de uma das maiores autoridades no que diz respeito a execução do repertório violonístico do renascimento e barroco... [leia mais... click aqui]